Quella di questa stagione Sempre una cattura! è l’ultimo anime del sottogenere fantasy «cattivo». È costruito attorno alla svolta di avere Mimi, una giovane nobile completamente estranea, trattata come una malvagia, e anche di farla essere più che competente quando si tratta di combattimento corpo a corpo. Ci siamo seduti a Tokyo con Sempre una cattura!il disegnatore dei personaggi Isamu Suzukidirettore dell’animazione d’azione Kanako Ōtaproduttrice Minako Kawamata e produttrice Hayato Kanno per discutere di Mimi, della sua personalità, del design e del modo in cui è animata, insieme ad altri aspetti dell’anime.
Mimi, come previsto dal suo caso di identità errata, è lontana dalla tipica malvagità composta e signorile degli anime. «Ho pensato che sarebbe stato bello ritrarla in un modo che mostrasse il contrasto tra aspetti come la sua forza nelle arti marziali e il suo aspetto, e che mostrasse anche che ha un lato carino», ha esordito il designer dei personaggi Suzuki.
«Dal punto di vista di un animatore, animarla sembrava divertente: lasciava proprio quel tipo di impressione», ha continuato il direttore dell’animazione d’azione Ōta. «Soprattutto perché quelle come Aida e Rosalia (che compaiono più tardi) hanno già completato la loro educazione da signorine. Hanno ricevuto un addestramento per reprimere le loro emozioni, quindi non si lasciano prendere dal panico facilmente. Per questo motivo non si muovono molto. Voglio dire, le loro espressioni cambiano, ma non si agitano [like Mimi]. Questo fa sì che Mimi sia una persona che non ha terminato la sua educazione da nobile e si diverte semplicemente ad essere se stessa.
©Mayo Momoyo, Itsuki Mito, Kaki Nagato/SQUARE ENIX, Un progetto sempre acchiappasogni
«Mimi è una persona che racconta tutto senza nascondere nulla», ha aggiunto il produttore Kanno. «Eppure, nonostante ciò, non c’è cattiveria. Dice solo quello che pensa sia giusto e quello di cui è preoccupata.»
La stessa Mimi è simboleggiata dal suo accessorio caratteristico, un ornamento per capelli che funge anche da medaglione, che sembra avere la forma di un paio di tirapugni ingioiellati. «Nell’anime li indossa tutto il tempo, ma quando rileggo il manga, non li indossa affatto», ha detto il direttore dell’animazione d’azione Ōta. «Direttore [Akira] Oguro ha deciso che, poiché i tirapugni sarebbero diventati un elemento chiave nel corso della storia, voleva che lasciassero una forte impressione fin dall’inizio. Così ha deciso di farglieli indossare sempre. Dopo la trasmissione del primo episodio, molte persone si chiedevano: ‘Che cosa sono quei tirapugni?’ Penso che siano un ottimo modo per far emergere l’individualità di Mimi.
©Mayo Momoyo, Itsuki Mito, Kaki Nagato/SQUARE ENIX, Un progetto sempre acchiappasogni
L’ornamento dei capelli è diventato addirittura il punto focale della prima key visual dell’anime. «Abbiamo faticato parecchio prima di decidere su questa composizione. Inizialmente avevamo quattro possibili variazioni, ma la domanda era: quale dovremmo scegliere? Dal momento che è la prima [key visual to be released]»Volevo che differenziasse il nostro anime da altri simili», ha detto il produttore Kanno ad ANN. “Ma ho anche pensato che un pugno diretto potesse essere un po’ difficile. Tuttavia, abbiamo deciso di provare questa posa.
«Il contrasto tra il vestito e i tirapugni è molto caratteristico di questo lavoro», ha detto il direttore dell’animazione d’azione Ōta della key visual. «Il processo di disegno è stato davvero duro. Ma sono felice di averlo fatto.»
«Dal punto di vista del design, l’ornamento dei capelli fa parte di Mimi, quindi includerlo non è un problema», ha aggiunto il designer dei personaggi Suzuki. «Creare un senso di tridimensionalità con l’ornamento dei capelli era difficile, il fatto che la forma dell’ornamento dei capelli cambia a seconda dell’angolo di visione del personaggio. È stato difficile da disegnare.» “Per quanto riguarda il design vero e proprio [of the hair ornament]», ha continuato Suzuki. «Beh, fondamentalmente, ho guardato la light novel e il manga e ho provato a mescolare questi disegni insieme nella mia mente per crearne uno mio. Anche dopo aver terminato il progetto, continuo a trovare tantissime cose a cui sento che avrei dovuto fare riferimento. Ma per me è proprio così”.
Naturalmente, dato l’ornamento dei capelli con il tirapugni, non sorprende che Mimi stessa sia una combattente. Tuttavia, anche se l’ambientazione dell’anime è decisamente ispirata all’Italia, le sue arti marziali sono tutt’altro. “Quando stavo mettendo insieme i dettagli più fini, ho fatto un po’ riferimento all’Italia, ma quando si tratta dei movimenti [in combat]», ho incluso cose come il sumo wrestling e il karate in stile giapponese», ha spiegato il direttore dell’animazione d’azione Ōta. “Ma nel secondo episodio, Mimi fa la sua canzone di conteggio, eseguendo le sue 10 forme di combattimento. Quando ho visto quella scena nel manga, ho pensato, ‘Non sono mosse da tennis!?’”
©Mayo Momoyo, Itsuki Mito, Kaki Nagato/SQUARE ENIX, Un progetto sempre acchiappasogni
Mimi utilizza anche alcune mosse di wrestling nel suo repertorio di combattimento. “Da quello che ho sentito in quel momento, nel Sempre una cattura! romanzi, Mayo Momoyo ha usato un riferimento per capire quali mosse avrebbe fatto Mimi, come il karate giapponese, il wrestling e così via. Il produttore Kanno ha spiegato. “Guardando molto YouTube video e altre fonti, abbiamo deciso in base a ciò che l’autore riteneva corretto, ma penso che si possa dire che sia un po’ un miscuglio.»
Una delle sfide di animazione più interessanti durante la realizzazione Sempre una cattura! è incentrato sul fatto che Mimi combatte con un lungo abito a strati. Il team dell’animazione ha dovuto ricordare che i suoi vestiti sono un po’ pesanti. «Quando Mimi si gira, la sua gonna di solito si allarga un po’ più tardi di quanto farebbe altrimenti. Quindi è stato possibile ritrarla, ma anche difficile.» Ōta ha detto ad ANN. «Ad essere onesti, l’animazione in sé non è un vero problema quando si tratta di movimenti come espansione e costrizione, ma aggiunge un ulteriore passaggio nel dover dare istruzioni allo staff dell’animazione per assicurarsi che finiscano nei tempi previsti.»
Piuttosto che il problema è l’animazione della gonna stessa, è ciò che la gonna oscura che può diventare un problema. «Le gonne pesanti spesso rendono difficile vedere la posizione delle gambe dei personaggi. Quindi, per rendere chiara la posizione delle gambe, a volte penso: ‘Non sarebbe meglio non considerare la sottoveste indossata sotto?’ e poi ignorarne deliberatamente l’esistenza.” Ōta continuò. «Spesso faccio differenza tra trattare la sua gonna come leggera e trattarla come pesante a seconda della scena.»
©Mayo Momoyo, Itsuki Mito, Kaki Nagato/SQUARE ENIX, Un progetto sempre acchiappasogni
Naturalmente, in Mimi c’è molto di più che semplicemente essere schietto e prendere a pugni le cose. È una giovane donna che ha perso la sua strada nella vita, grazie alla nascita del suo giovane fratello. «Anche durante le fasi di composizione della serie e di sceneggiatura, l’intero aspetto della perdita del diritto di successione da parte di Mini è stato difficile per noi da interpretare. C’erano molti disaccordi su come incorporarlo», ha esordito il produttore Kawamata.
«Abbiamo parlato tutti di quanto dovesse essere scioccante per Mimi. Aveva sempre pensato che sarebbe stata la successore, ma poi all’improvviso ha avuto un fratello minore e le è stato assegnato un ruolo diverso. L’intera troupe ha discusso se sarebbe stata in grado o meno di accettarlo così in fretta», è intervenuto il produttore Kanno. «Abbiamo deciso che Mimi è il tipo di ragazza che non prende la cosa così sul serio: aspetta solo con ansia il prossimo passo.» «È molto tipico di Mimi guardare avanti e lavorare duro per le persone che ama e per le cose che vuole proteggere», ha detto il produttore Kawamata, concludendo l’argomento.
Una delle sfide più grandi per l’anime in generale è stata decidere dove restare fedeli al materiale originale e dove apportare le modifiche. «Nell’episodio 1, abbiamo ampliato un po’ il contenuto del manga per consentire agli spettatori di seguire meglio i sentimenti di Mimi. Abbiamo anche rappresentato la sua vita scolastica durante i suoi studi all’estero, cosa che non era mostrata nella storia originale», ha detto Kawamata, facendo un esempio. «E c’era un bel po’ di disaccordo su come dividere gli episodi 1 e 2, vero?»
Il produttore Kanno è intervenuto: «Nell’episodio 1, volevo assicurarmi che ci fossero alcune sorprese per gli spettatori, per evitare che si annoiassero, quindi abbiamo deciso di iniziare con la scioccante scena del fidanzamento rotto. Tuttavia, abbiamo discusso molto sull’opportunità o meno di includere la scena in cui Mimi viene catturata dai banditi e li sconfigge alla fine del primo episodio».
«Quando si parla del tempo trascorso negli episodi, la quantità di tempo incentrata sulla vita scolastica di Mimi è aumentata notevolmente», ha aggiunto Kawamata. «Abbiamo introdotto un bel po’ degli aspetti della vita scolastica descritti nei romanzi bonus e in altre storie extra. Penso che questo renda chiaro che ‘vivono effettivamente una vita normale.'»
«Sebbene sia basato sul romanzo e sul manga, se adattato così com’è condensandolo in 12 episodi, mancherebbe di gran parte dell’eccitazione necessaria per essere divertente come anime. Quindi, [series composition writer] Michiko Yokote ha riorganizzato l’ordine degli eventi e ampliato il contenuto per renderlo più interessante come anime», ha concluso Kawamata.
Alla fine, ciascuno dei soggetti coinvolti ha qualcosa di diverso che spera che gli spettatori apprendano dallo spettacolo. «Anche se è un lavoro con Mimi e Renato, non riguarda solo loro due; si concentra anche su altri personaggi, come Aida e Placido», ha detto Kawamata alla ANN. «È un anime che incorpora varie relazioni e storie. Mi renderebbe felice se prestassi attenzione anche a questi aspetti.
«Penso che i personaggi siano disegnati per sembrare davvero carini, e i doppiatori hanno fatto un lavoro fantastico, quindi spero che le persone guarderanno bene i personaggi», ha aggiunto il designer dei personaggi Suzuki.
«Penso che l’anime sia divertente e piacevole se lo guardi fingendo di essere un amico o un familiare di Mimi», ha detto il direttore dell’animazione d’azione Ōta per concludere. «Mimi è molto interessante e penso che sarebbe fantastico se potessi goderti la sensazione che lei ci protegga tutti.»
Sempre una cattura! è attualmente in streaming in Nord America su Crunchyroll.