Con la metà posteriore di Tojima vuole diventare un Kamen Riderla trama si solidifica in un arco interconnesso. Bat Man sta tentando di dominare il mondo attraverso l’industria degli idoli giapponese. Invece di trasformare solo i più forti in combattenti, Bat Man ha trasformato ogni possibile idolo giapponese in uno solo, e questo è solo il primo passo del suo piano. Il prossimo è accoppiarli con affamati di sesso otaku fan, attirandoli e trasformandoli anche in Combatmen. Presto avrà un esercito Shocker di dimensioni inarrestabili.
In superficie, sembra esattamente il tipo di trama campy che ti aspetti da uno spettacolo rivolto ai bambini. Tuttavia, l’anime fa un ottimo lavoro interpretandolo in modo diretto, con scene terrificanti in cui le donne che piangono vengono uccise e riportate indietro come trappole di miele di schiave sessuali di Bat Man. Coloro che scappano lo fanno a malapena, e anche i personaggi secondari nominati vengono uccisi mentre cadono preda di Bat Man. Aggiunge una posta in gioco reale al piano malvagio e fa sembrare che avrà successo se i nostri eroi non intervengono.
In fondo, il tema principale di questo anime è il potere dell’amore. Per i nostri ex eroi di Shocker, questo non è nemmeno metaforico. È l’amore che rompe il loro controllo mentale. Nel caso di Yukarisu, è il suo amore per Mitsuba. Per il trio di delinquenti della yakuza, è l’amore fraterno per il loro capo Nakao. Il potere dell’amore influenza anche Spider Man, poiché l’innamoramento di Sena lo convince che negli esseri umani c’è di più di quanto sembri – e l’amore è alla base del diventare veramente forti.
Questa idea è più chiaramente visibile nel nostro Kamen Rider eroi. Tutti loro amano i rispettivi Kamen Rider: chi erano e in cosa credevano. Non vogliono solo emularli; vogliono essere loro. È l’amore nella sua forma più pura e ossessiva.
E da questo amore nasce la spinta personale. Ognuno sta inseguendo un sogno impossibile. Eppure perseguono ancora il loro obiettivo come se fosse irraggiungibile. La lezione fondamentale è che se lavori duro per raggiungere il tuo massimo potenziale, puoi realizzare i tuoi sogni. L’amore è il carburante che ti fa andare oltre i tuoi limiti.
Mentre Spider Man ha iniziato a imparare questa lezione (e successivamente evita di affrontare i Cavalieri direttamente nella seconda metà della serie), Bat Man no. Si considera superiore, incapace di comprendere l’idea che un semplice essere umano possa mai sopraffare lui e i suoi servitori Shocker. Questa arroganza, ovviamente, è la sua rovina, anche se aveva ragione durante il loro primo incontro.
Il grosso problema che i nostri eroi affrontano nella seconda metà della serie è personale. Il problema di essere così concentrati su un obiettivo specifico è che lascia poco spazio per qualsiasi altra cosa. Quando non lavora duramente, Tojima prende a pugni gli alberi nel bosco. Yuriko trascorre il suo tempo libero allenandosi. Ichiyo vive una vita isolata nella landa desolata, trascorrendo tutto il suo tempo ad allenarsi. Nessuno di loro, tranne Mitsuba, ha qualcosa di simile a una vita sociale, e anche questo solo perché Yukarisu era un agente scioccante inviato per sedurlo.
Ognuno di loro si considera l’eroe della propria storia. Stanno combattendo Shocker, vivendo i loro sogni individuali. Non si vedono come una squadra, il che impedisce loro di essere il più efficaci possibile. Nessuno di loro può affrontare Shocker da solo, ed è solo quando iniziano a considerare le cose come un «episodio di squadra» (e permettono a Nakao di entrare nella squadra) che hanno qualche possibilità di fermare il piano malvagio di Bat-Man.
Un altro aspetto degno di nota della serie è che dà ai suoi personaggi secondari il tempo di brillare. Futaba, Naoko, Spider Man, Sena e Thunder Raiko ricevono tutti, se non episodi completi, almeno porzioni considerevoli di episodi sui loro retroscena e sulla loro crescita. Ci sono momenti in cui sembra che non vediamo i nostri principali eroi di Rider per episodi alla volta, e questo rende la storia più forte arricchendo il mondo in cui tutti vivono.
Visivamente, Tojima vuole diventare un Kamen Rider ha uno stile artistico fantastico. Ombre, contorni scuri e un uso esplosivo del colore rendono lo spettacolo bello anche senza l’animazione. Detto questo, l’animazione porta le cose al livello successivo. Ci sono alcuni anime in cui pugni, calci e proiezioni sembrano pesanti come in questo. Ogni colpo sembra uccidere un uomo normale. Visivamente ci aiuta a credere che Tojima e i suoi amici siano in grado di sconfiggere non solo i combattenti ma anche i mostri reali.
Oltre a ciò, lo spettacolo sfoggia un fantastico sound design. Gli effetti sonori in abbondanza sono presi dal classico Kamen Rider serie e gli effetti generali di Foley aggiungono tanto peso agli attacchi del personaggio quanto l’animazione. Anche la musica è fantastica. Il tema della battaglia è memorabile, così come il modo in cui la colonna sonora generale si mescola al classico Kamen Rider elementi con gusti musicali moderni è semplicemente perfetto.
La metà posteriore Tojima vuole diventare un Kamen Rider (insieme alla prima metà, quando si arriva al dunque) è una festa per gli occhi e le orecchie. Offre un solido sviluppo del personaggio e un climax soddisfacente. Ma soprattutto, questo è uno spettacolo sulla passione dentro di noi e su come abbracciarla può permetterci di fare cose ben oltre ciò che normalmente ci aspetteremmo, specialmente con l’aiuto di persone che la pensano allo stesso modo. Non importa se ne sai qualcosa Kamen Rider o no; prova questo anime. Ha sia la comicità che il cuore per farti divertire fino alla fine.