Entrevista: Autor do Witch Hat Atelier e equipe do anime sobre a adaptação

Durante a Anime Expo deste ano, tivemos a oportunidade de falar com Kamone Shirahama, autor do incrível Atelier de chapéu de bruxa série de mangá, assim como Ayumu Watanabe e Hiroaki Kojima, o Diretor e Produtor, respectivamente, de sua próxima adaptação de anime. Perguntamos sobre a inspiração para Atelier de chapéu de bruxa bem como sobre como os três imaginaram diferentes aspectos da série de anime.


P: Shirahama-sensei, você pode falar sobre o que o inspirou (outras obras de arte ou partes de sua vida) ao criar a história e os personagens de Ateliê de chapéus de bruxa?

Shirahama-sensei: Ao desenvolver personagens, gosto de pensar primeiro nas falhas deles. Pegue Agott como exemplo, ela é muito egocêntrica e Richeh é bem teimosa e Tetia é incapaz de ler o ambiente ou capturar as vibrações que estão acontecendo. Tento garantir que, independentemente dessas falhas de personagem, a história ainda seja bem envolvente e que haja algo divertido para o público poder vivenciar. Tento construir episódios que façam você querer ser amigo deles, mesmo que tenham falhas.

P: Quanto tempo levou para desenvolver o conceito inicial?

Shirahama-sensei: Na minha cabeça, eu diria que o tinha há cerca de seis anos. Mas quando o projeto realmente começou e eu juntei o primeiro enredo do mangá, já fazia cerca de um ano.

P: O que você acha do fato de sua história ser animada?

Shirahama-sensei: Isso me deixa muito, muito feliz, claro, porque antes de desenhar qualquer coisa, tento imaginar como certas cenas ficariam em um formato audiovisual. É daí que tiro inspiração e traduzo isso para um mangá, então o fato de que pode ser um anime e os leitores vão poder experimentar o que estou imaginando na minha mente é bem legal.

P: Kojima-san e Watanabe-san, vocês podem falar sobre como começaram a trabalhar no projeto?

Kojima-san:Observando as obras originais, o Atelier de chapéu de bruxa mangá — claro, os visuais do mangá eram realmente, realmente incríveis, então quando eu quis fazer e adaptar para um anime, eu me certifiquei de que nenhuma informação seria perdida no processo. A quantidade de informação que os painéis do mangá contêm é realmente incrível, então nós tivemos que fazer um brainstorming e criar ideias para traduzir isso para um formato de anime sem perder nenhuma informação e garantindo que fizesse justiça ao mangá.

Watanabe-san:Normalmente, quando qualquer mangá é adaptado para anime, um dos primeiros papéis que você quer escalar é o de diretor, então, quando ouvi sobre isso do produtor Kojima-san e recebi a oferta, fiquei um pouco sobrecarregado porque parecia uma aventura muito imprudente conseguir pegar esse projeto em particular e transformá-lo em um anime.

P: A arte na série original de mangá é espetacular. De que maneiras vocês trabalham juntos para garantir que a arte do anime permaneça de alta qualidade e fiel ao mangá original?

Shirahama-sensei: No meu caso, eu olho para todos os diferentes mundos, cenários e conceitos que eles me dão e apenas digo «Ok, ok», então é basicamente esse o meu trabalho (risos). Mas falando sério, para muitos dos adereços, animais e cenários, eu tento cavar um pouco mais fundo e apenas descobrir as texturas ou os materiais e talvez dar conselhos. Eu posso dizer «Ei, isso deve parecer um pouco mais difícil», por exemplo. Ou olhar para os diferentes tipos de comida que estão sendo consumidos no mundo e tentar imaginar «Bem, se a terra foi preparada e cultivada dessa forma, então deveria ser mais assim ou assim». Então é mais sobre observar os cenários e dar conselhos sobre os materiais.

Watanabe-san:Primeiro, quero dizer à Sensei que ela tem sido muito legal e gentil na forma como lidou com todo o processo — o processo colaborativo — com a equipe de produção do anime. E ao adaptar qualquer tipo de trabalho original para um anime, muitas vezes temos que cavar realmenterealmente profundo. Então, vamos olhar para o mangá e encontrar certos detalhes e cavar mais fundo do que talvez o autor original quisesse. Talvez seja uma área ou um tema em que eles não queiram se aprofundar muito. Mas, ao fazer isso, Shirahama-sensei tem sido muito gentil e gentil na forma como recebeu e aceitou alguns de nossos comentários ou perguntas. Acho, claro, que prestar seus respeitos e tentar recriar o mangá com precisão é certamente uma coisa. Mas, no final das contas, o anime é um derivado — ou uma adaptação — então minha esperança é que possamos prestar todos os respeitos que pudermos ao mangá e à franquia originais. E se você vir algo no anime que não existia no mangá original, entenda que isso é algo que Shirahama-sensei trabalhou muito duro conosco para fazer acontecer e colocar na tela.

Shirahama-sensei:E eu apenas digo “Ok, ok.” (risos)

Kojima-san: Sempre que enviamos qualquer tipo de cenário ou conceito para aprovação, a cor é sempre muito difícil de acertar porque temos que realmente usar muito da nossa imaginação em termos de como seria o mundo, as texturas talvez, ou mesmo apenas peculiaridades ou qualidades regionais diferentes que não necessariamente teriam sido expressas no mangá em si. Então, sempre que envio algo, penso comigo mesmo: «Sim, realmente acertamos, conseguimos», e envio. Mas estou sempre nervoso porque não sei o que vai voltar em nossa comunicação. E, claro, de Shirahama-sensei, muitos animes, o que os torna únicos é que não são apenas visuais. Você tem música e também há movimento que adiciona mais dimensões e camadas ao que o mangá faz. Então, estou animado para ver como tudo isso se encaixa.

P: Coco é uma pessoa muito curiosa e pensativa. Que tipo de voz você imagina para a personagem dela?

Shirahama-sensei: Ainda não tenho certeza, então acho que o que quer que os leitores estejam imaginando é provavelmente a voz mais próxima do que Coco seria. Os leitores podem estar lendo com suas próprias vozes, talvez.

Watanabe-san: Mais do que qualquer tipo de voz específica, acho que precisa haver um desejo de querermos que algo seja essa voz. E esse desejo é que seja um tipo de voz que não tenha muita cor. Deve ser uma voz que tenha infinitas possibilidades e que não tenha sido realmente tingida por nenhum tipo de ideologia. Acho que as experiências pelas quais Coco passará ao longo da história fornecerão muitos aprendizados diferentes e muitos ângulos diferentes para ver a vida. Então, o alcance que imagino seria bastante dinâmico para ser capaz de suportar muitos dos diferentes ângulos e personagens que ela mostrará. Não sei se isso é algo que um ator ou artista poderia fazer; talvez seja algo que teremos que procurar na IA, não sei (risos).

Kojima-san:Para ecoar o que o diretor disse, acho que ainda estamos decidindo, mas, novamente, deve ser alguém que se sinta quase um pouco incompleto e ainda não tenha uma cor completa, é difícil imaginar, sabe, talvez exista alguém que possa fazer isso ou talvez um novo rosto ou alguém, um novo talento de dublagem, talvez, mas Coco é realmente uma espécie de representante de toda a franquia, então acho que realmente temos que acertar em cheio.


Gostaríamos de agradecer a Kamone Shirahama, Ayumu Watanabe e Hiroaki Kojima por terem tirado um tempo para falar conosco na Anime Expo. Atelier de chapéu de bruxa anime revelou sua equipe e estúdio (Bug Films) e mostrou um trailer da série durante seu painel Anime Expo. O anime está previsto para ir ao ar em 2025 e será transmitido pela Crunchyroll.