Épisode 12 – Du son ! Euphonium 3

Vous ne pensiez pas que ce serait aussi simple, n’est-ce pas ? Cet avant-dernier épisode de Son! Euphonium 3, se livre à une dernière série de ces auditions dramatiques, et par Dieu, ils en tireront le meilleur parti. La révélation que Kumiko et Kuroe ont les deux été choisi, nécessitant un tour de départage bonus, arrive si rapidement dans les annonces que c’est aussi chaotique pour le public qui l’assimile que pour les membres du groupe dans l’histoire. C’est un tourbillon émotionnel qui prépare le terrain pour ces solistes et pour ce qui pourrait être le meilleur épisode de la saison, peut-être de la série, à ce jour.

je n’ai pas lu l’original Son! Euphonium romans, cependant, j’étais conscient que cette saison d’anime s’écartait du matériel source de différentes manières. Cet épisode en représente le meilleur exemple, dans la ronde d’audition supplémentaire de Kumiko et Kuroe et son résultat. Et c’est incroyable à quel point l’anime et ses sensibilités d’adaptation donnent l’impression d’arriver à cette instance nouvellement arrangée. Si vous me l’aviez demandé il y a quelques semaines, ignorant les différences entre le roman et l’anime, je vous aurais dit que c’était le seul endroit où l’histoire pouvait arriver, thématiquement. Il s’agit d’un cercle fermé de narrations conceptuelles et pleines de personnages qui remonte à la première saison de Son! Euphonium.

L’audition supplémentaire votée par les membres du groupe entre Kumiko et Kuroe est naturellement un retour au tour déterminant que Reina a remporté lors de la première saison. C’est une chose qui rend si surprenante de savoir qu’il s’agit d’une invention originale d’anime, car c’est le genre de serre-livre auquel toute l’histoire mènerait. Mais c’est aussi une création naturelle pour le support visuel animé en raison de ses conditions. Kumiko demande une configuration pour que personne ne puisse voir qui joue entre les deux auditions, la jugeant elle et Kuroe uniquement sur leur son. C’est une application stricte du dévouement inébranlable de Kumiko envers Kitauji en tant que méritocratie, mais c’est aussi un concept avec des couches d’engagement sournois que l’anime peut offrir aux téléspectateurs. Autrement dit, le public qui regarde l’émission est aussi on ne sait pas qui joue entre chacune des deux auditions. Ici, la dynamique de l’anime met les téléspectateurs au défi non seulement de déterminer qui est le meilleur interprète en fonction de ses capacités, mais également de déterminer qui est qui en se basant uniquement sur l’audio instrumental.

L’écriture expose tout cela dans la confrontation conversationnelle finale entre Kumiko et Kuroe avant qu’ils ne montent sur scène. Kumiko, grâce à l’intervention de Kanade, a enfin compris ce que Kuroe essayait de faire tout ce temps et accuse sa rivale d’avoir succombé aux mêmes chutes pitoyables que les autres joueurs ont vécues tout au long de la série. Kuroe, pour sa part, raconte son histoire de traumatisme auditif antérieur et comment son approche pour y faire face a été définie par perdant un ami dans l’affaire comparé à la reconnexion de Kumiko avec Reina qui a fait la différence. Kuroe est juste Nemesis Kumiko, c’est une indulgence dramatique extravagante pour une émission sur les compétitions de groupes de lycée, et je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. Dans cet appel aigu, Kumiko peut pour une fois susciter de véritables réactions émotionnelles chez Kuroe et note à quel point son honnêteté est évidente lorsqu’elle joue.

Cela ouvre la voie à la sélection de qui est qui lors de l’audition. L’écriture a mis à nu le genre de personnes que sont Kumiko et Kuroe, et cela devrait être apparent uniquement dans leur musique – et c’est le cas. Pour moi, le deuxième interprète était reconnaissable sous le nom de Kumiko par rapport à la performance d’ouverture de Kuroe. L’anime, à son honneur, rend cela compréhensible même pour ceux qui ne connaissent pas bien la technicité musicale elle-même. En entendant les auditeurs jouer aux côtés de Reina, les auditeurs peuvent comprendre à quel point la conversation entre elle et la deuxième interprète, Kumiko, est plus riche que la première. Peut-être que la performance initiale de Kuroe a une valeur technique supérieure, mais cela ne fait que créer un conflit contrasté pour les retombées des résultats.

Son! EuphoniumLa direction de est brutalement efficace cette semaine dans la façon dont elle taquine et joue avec les multiples annonces de résultats qui animent le drame de cet épisode. Oui, il est facile de deviner que même le vote de classe participatif se résumera à un bris d’égalité Reina, mais chaque seconde précédant cette décision semble être une éternité calculée. Lorsqu’elle choisit le premier interprète, c’est écrasant au début parce que les téléspectateurs ont correctement appelé que c’était Kuroe, mais la pause avant qu’elle s’avance ressemble de toute façon à un moment d’espoir. Cela amène le public à se demander s’il a mal entendu ou mal compris le spectacle lui-même. Serait-ce préférable que Kumiko perde ? C’est un conflit incarné dans le personnage, dans la façon dont Kanade est perçue comme votant pour celui qu’elle sait être Kumiko, sans tenir compte de ses sentiments sur la qualité réelle de la performance.

Mais bien sûr, c’est au vote de Reina que revient la décision. C’est le point d’appui autour duquel cette version adaptée de l’histoire se brise. C’est une méthode pour tout ramener à la promesse de Kumiko et Reina de la première saison, Reina devant en fait (métaphoriquement) appeler l’exécution de Kumiko pour avancer. C’est vicieux, c’est génial, et la série de jurons incrédules que j’ai lâchés lorsqu’elle a choisi Kuroe devait être entendue pour être crue. C’est un coup de poing sur le moment, mais un instant après, cela se calcifie comme le seul choix clair, et sonne même comme une victoire ultime pour Kumiko de toute façon, d’une certaine manière. Elle n’a finalement pas cédé aux manipulations émotionnelles de Kuroe, la battant à son propre jeu en la forçant à gagner. Outre ses capacités musicales, Kumiko se révèle être un véritable leader dans ce cas, fidèle à ses décisions méritocratiques et le déclarant au reste du groupe jusqu’à la fin. Peut-être qu’elle a enfin grandi.

Bien sûr, cela ne pouvait toujours pas être aussi simple. Son! Euphonium Il y a encore de la place pour des sentiments plus complets, donc après l’audition, cet épisode juge également bon de recréer la soirée de rendez-vous légendaire de Reina et Kumiko du (in)célèbre huitième épisode de la première saison. Encore une fois, c’est le genre de chose qui ressemble à ce à quoi cette histoire menait toujours. Reina a brutalisé ses propres émotions avec sa décision, et tant pis si cela ne fonctionne pas pour étouffer le public aussi. L’ironie retentissante est alors que tout cela consolide le fait que Reina et Kumiko faire avoir un lien au-delà du fait de jouer de la musique ensemble, qui n’a pu être confirmé que lorsque ce dernier aspect a été si profondément brisé. Kumiko pouvait contenir son angoisse face à tous les autres avec qui elle discutait du sujet, renversant même la situation sur la résilience de Reina pendant un moment. Mais ses frustrations doivent ressortir, et tout comme son honnêteté pouvait être entendue lors de son audition aux côtés de Reina, ses regrets affreux se déversent au sommet de la montagne avec elle. C’est somptueusement rendu par tout le monde de Animations à Kyotoles artistes de Tomoyo Kurosawala performance vocale de. C’est un point culminant exquis de tout ce que Son! Euphonium l’anime s’est construit et a mérité les écarts qu’il a fallu par rapport aux romans sources pour y arriver. Cela n’aurait pas pu et n’aurait pas dû se passer autrement.

Notation:

Son! Euphonium 3 est actuellement diffusé sur Crunchyroll.

Chris faisait du théâtre plutôt que du groupe au lycée, mais il présume que la dynamique était similaire. Vous pouvez voir ce qu’il mène Twitterou frayez-vous un chemin dans la fosse d’orchestre qu’est son blog.