Recensione del film anime The Boy and the Heron HD 4K Blu-ray – Recensione

Hayao Miyazakifilm del 2023 Il ragazzo e l’airone sembra un elogio funebre. Un ineffabile senso di perdita permea la storia, una tristezza latente che segue una partenza, e quel sentimento non è rivolto a nessuna persona o cosa. Il film è, a turno, un auto-elogio funebre per un regista anziano, un bambino che affronta la morte di un genitore, una paura del cambiamento e della crescita, e forse un lamento per la fine dell’infanzia e la facile scivolata nell’immaginazione che ne consegue. Potremmo anche vedere la storia come un elogio funebre per un mondo che cambia e per come dobbiamo lasciarlo, a volte scegliendo persino di apportare i cambiamenti con le nostre mani.

In superficie, la trama segue Mahito, un ragazzino in Giappone durante la seconda guerra mondiale. Quando il film inizia, Mahito perde sua madre durante il bombardamento di Tokyo; la sua corsa disperata attraverso la città in fiamme verso l’ospedale dove è ricoverata è un incubo di fiamme, volti e disperazione. Non riesce a raggiungerla in tempo e la nostra successiva visione di Mahito è mentre lui e suo padre lasciano Tokyo per andare in campagna. La sorella di sua madre vive ancora nella casa di famiglia ed è incinta del figlio di suo padre, qualcosa su cui Mahito ha sentimenti contrastanti. Ma a questo punto, il ragazzo si sta trattenendo così forte che a malapena permette a qualsiasi emozione di emergere. Se è arrabbiato con suo padre, non si permette di mostrarlo. Se è turbato dalle parole di sua zia che dice che è la sua nuova madre, trattiene quel sentimento. Vediamo il duro lavoro che sta facendo per mantenersi A se stesso quando è finalmente solo nella sua nuova camera da letto nella casa di famiglia: nel momento in cui è solo, crolla sul letto come se i fili che lo sorreggevano fossero stati tagliati.

Un airone azzurro visita il giardino della nuova casa, che è grande, sconclusionata e una combinazione visiva di tempio e casa occidentale. L’airone si concentra rapidamente su Mahito e, in breve tempo, il ragazzo sente l’uccello parlargli e iniziamo a vedere un uomo emergere dal becco dell’airone. L’uccello è legato a una strana struttura costruita da un prozio perduto e, alla fine, scopriamo che quando era bambina, la madre di Mahito è scomparsa nella torre per due anni. Il prozio sembra volere che anche Mahito venga alla torre. Quando vi entra, scopre un mondo fantastico popolato da echi e ombre del suo mondo, che alla fine lo porta a scegliere tra restare e riprendere il lavoro del prozio o tornare in Giappone.

Il film è liberamente ispirato a due libri: Come vivi? di Genzaburo Yoshino E Il libro delle cose perdute di John Conolly. Il romanzo di Yoshino, pubblicato nel 1937, appare in realtà nel film come un regalo della madre di Mahito, e la sua domanda centrale su come il protagonista Copper dovrebbe comportarsi per creare il tipo di mondo in cui desidera vivere è tematicamente più presente di qualsiasi cosa più concreta. Sebbene Mahito legga il libro, non ne parla, ed è attraverso le sue azioni mentre viaggia nel mondo del suo prozio che lo vediamo pensare al titolo del romanzo. D’altra parte, il romanzo di Conolly parla di un ragazzo di dodici anni in lutto per la morte della madre che si ritrova a viaggiare attraverso una terra magica governata da un re in declino. È più oscuro di Il ragazzo e l’aironema uno degli elementi più sorprendenti del film è il modo in cui combina le opere di Conolly e Yoshino per creare un insieme che, nonostante le chiare transizioni tra mondo reale e immaginario, sembra organico.

Possiamo anche rintracciare elementi di molti di Studio Ghiblifilm attraverso il viaggio di Mahito, che aggiunge un tocco di elogio funebre. Mentre alcuni elementi sono autobiografici per Miyazaki (perse la madre durante la guerra e si trasferì in campagna per sicurezza, mentre suo padre, come quello di Mahito, lavorava nell’aviazione), sembra che si sia prestata attenzione a piantare i semi di ciò che sappiamo diventerà film Ghibli. Le orribili scene iniziali richiamano Tomba delle luccioleLa torre del prozio ricorda quella di Howl da Il castello errante di HowlLe saline che compaiono più volte nel film ci ricordano Quando c’era Marniele scene dell’oceano richiamano alla mente Ponyoe il trasloco senza la madre di Mahito – e la successiva apparizione di un nuovo fratello – sono usciti direttamente da Il mio vicino TotoroPossiamo vedere elementi di La città incantata, Castello nel cieloE Principessa Mononoke anche, e il lavoro del padre di Mahito fa emergere Il vento si alzaQuesti pezzetti e pezzi rendono questo un film che quasi Avere da vedere più di una volta perché ci sono diverse lenti attraverso cui può essere osservato.

BAMBINI‘ l’uscita del film è disponibile in diverse incarnazioni: come steelbook, come combo 4K Ultra HD/BD o come normale set BD/DVD. (La mia copia di recensione era l’opzione di mezzo.) I dischi contengono molti extra, tra cui affascinanti interviste con Joe Hisashi, Toshio SuzukiE Andrea Hondastoryboard e disegno con l’animatore supervisore Honda, oltre ai trailer più basilari e un video musicale, mentre gli extra fisici includono un piccolo poster e un opuscolo con le note iniziali di Miyazaki. La qualità delle immagini è squisita (e ascoltare Honda discutere di CG rispetto all’animazione disegnata a mano aumenta l’apprezzamento per essa), e i cast vocali sono stellari. L’inglese doppiare suona come una versione a sé stante della sceneggiatura, pur rimanendo vicina al modo in cui alcuni doppiatori giapponesi pronunciano le loro battute, con Robert Pattinsonl’airone si distingue in modo particolare su questo fronte.

Supervisore animatore Andrea Honda dice nella sua intervista che vede la prima metà di questo film come solitaria. È una dichiarazione giusta, e cattura lo stesso tipo di tristezza silenziosa e solitudine di Il mondo segreto di Arietty E Quando c’era Marnieabbastanza interessante anche basato su libri per bambini. La perdita nell’infanzia può essere solitaria, e più tardi, la perdita Di l’infanzia può essere molto simile. Il ragazzo e l’aironein cui accade tutto e niente, cattura queste sensazioni in un film che si spera sia tanto il coronamento quanto l’elogio funebre di una carriera leggendaria.