Tojima quer ser um Kamen Rider Episódios 15-24 Revisão do anime – Revisão

Com a metade de trás Tojima quer ser um Kamen Ridero gráfico se solidifica em um arco interconectado. Bat Man está tentando dominar o mundo através da indústria japonesa de ídolos. Em vez de transformar apenas os mais fortes em Combatmen, o Morcego transformou todos os ídolos japoneses possíveis em um só – e esse é apenas o primeiro passo de seu plano. O próximo é combiná-los com pessoas famintas por sexo otaku fãs – atraindo-os e transformando-os em Combatmen também. Em breve, ele terá um exército Shocker de tamanho imparável.

Superficialmente, esse parece exatamente o tipo de enredo exagerado que você espera de um programa voltado para crianças. No entanto, o anime faz um ótimo trabalho em ser honesto – tendo cenas aterrorizantes em que mulheres chorando são mortas e trazidas de volta como armadilhas de mel para escravas sexuais do Homem Morcego. Aqueles que escapam mal conseguem, e até mesmo personagens coadjuvantes são mortos ao serem vítimas do Homem-Morcego. Isso acrescenta alguns riscos reais ao plano maligno – e faz com que pareça que ele terá sucesso se nossos heróis não intervirem.

No final das contas, o tema principal deste anime é o poder do amor. Para nossos ex-heróis do Shocker, isso nem é metafórico. É o amor que quebra o controle da mente. Com Yukarisu, é o amor dela por Mitsuba. Para o trio de bandidos yakuza, é o amor fraternal pelo chefe Nakao. O poder do amor afeta até mesmo o Homem-Aranha, pois se apaixonar por Sena o convence de que os humanos são mais do que aparenta – e o amor é a base para se tornar verdadeiramente forte.

Esta ideia é mais claramente vista em nosso Kamen Rider heróis. Todos eles amam seus respectivos Kamen Riders – quem eles eram e no que acreditavam. Eles não querem apenas imitá-los; eles querem ser eles. É o amor na sua forma mais pura e obsessiva.

E desse amor vem o impulso pessoal. Cada um está perseguindo um sonho impossível. Mesmo assim, eles ainda perseguem seu objetivo como se ele estivesse fora de alcance. A lição principal é que se você trabalhar duro com seu potencial máximo, poderá realizar seus sonhos. O amor é o combustível que faz você ultrapassar seus limites.

Embora o Homem-Aranha tenha começado a aprender esta lição (e posteriormente evita confrontar os Cavaleiros diretamente na segunda metade da série), o Homem-Morcego não o fez. Ele se considera superior – incapaz de compreender a ideia de que um mero humano poderia dominá-lo e a seus asseclas Shocker. Essa arrogância, é claro, é sua ruína – mesmo que ele esteja certo no primeiro encontro.

O grande problema que nossos heróis enfrentam na segunda metade da série é pessoal. O problema de estar tão focado em um objetivo específico é que isso deixa pouco espaço para qualquer outra coisa. Quando não está trabalhando duro, Tojima dá socos em árvores na floresta. Yuriko passa seu tempo livre malhando. Ichiyo vive uma vida isolada no interior, passando todo o tempo treinando. Nenhum deles, exceto Mitsuba, tem algo parecido com uma vida social – e mesmo isso só porque Yukarisu era um agente chocante enviado para seduzi-lo.

Cada um deles se vê como herói de sua própria história. Eles estão lutando contra o Shocker – vivendo seus sonhos individuais. Eles não se veem como uma equipe, o que os impede de serem o mais eficazes possível. Nenhum deles pode enfrentar Shocker sozinho, e somente quando eles começarem a tratar as coisas como um “episódio de equipe” (e permitir que Nakao entre na equipe) é que eles terão alguma chance de impedir o plano maligno do Homem Morcego.

Outro aspecto notável da série é que ela dá aos personagens secundários tempo para brilhar. Futaba, Naoko, Homem-Aranha, Sena e Thunder Raiko recebem, se não episódios completos, pelo menos porções consideráveis ​​de episódios sobre suas histórias de fundo e crescimento. Há momentos em que parece que não vemos nossos principais heróis Rider em episódios de cada vez – e isso torna a história mais forte ao dar corpo ao mundo em que todos eles habitam.

Visualmente, Tojima quer ser um Kamen Rider tem um estilo de arte fantástico. Sombras, contornos escuros e uso explosivo de cores fazem o show parecer bom mesmo sem a animação. Dito isto, a animação leva as coisas para o próximo nível. Existem alguns animes que fazem socos, chutes e arremessos parecerem tão pesados ​​quanto neste. Cada golpe parece que mataria um homem normal. Visualmente nos ajuda a acreditar que Tojima e seus amigos são capazes de derrotar não apenas combatentes, mas também monstros reais.

Além disso, o show apresenta um design de som fantástico. Muitos efeitos sonoros são retirados do clássico Kamen Rider série, e os efeitos gerais de Foley adicionam tanto peso aos ataques do personagem quanto a animação. A música também é fantástica. O tema da batalha é memorável, e a forma como a trilha sonora geral se mistura com o clássico Kamen Rider elementos com gostos musicais modernos são simplesmente perfeitos.

A metade de trás Tojima quer ser um Kamen Rider (junto com a primeira metade, quando você for direto ao assunto) é um banquete para os olhos e ouvidos. Ele oferece um desenvolvimento sólido do personagem e um clímax satisfatório. Mas, mais do que isso, este é um programa sobre a paixão que existe dentro de nós e como abraçá-la pode nos permitir fazer coisas muito além do que normalmente esperaríamos – especialmente com a ajuda de pessoas que pensam como nós. Não importa se você sabe alguma coisa sobre Kamen Rider ou não; experimente este anime. Tem comédia e emoção para mantê-lo entretido até o fim.