Sabes cuando has estado exagerando en algo cuando algunos aspectos de ello comienzan a aparecer en tus sueños. Así han sido las últimas semanas para mí y Trigón. No mucho después de cerrar los ojos, mi mente se llena de imágenes de pistoleros con pelo puntiagudo y gabardina roja, sacerdotes asesinos con armas de crucifijo, extrañas monstruosidades angelicales y psicópatas megalómanos. No es exactamente lo que ayuda a lograr un sueño reparador. Aunque supongo que es culpa mía. Después de que me asignaron revisar la temporada de reinicio que se está ejecutando actualmente Mirada de estrellas Trigun semanalmente, decidí que ya era hora de que terminara de leer adecuadamente Trigón‘s manga original, y terminar de ver el programa de televisión original, los cuales había intentado terminar en el pasado, pero nunca lo logré.
Siempre me encantó la versión anime de Gungraveun juego de PS2 con diseños icónicos de Yasuhiro Nightow, TrigónEl creador. Los personajes en eso se ven increíblemente geniales, sin embargo, Nightow no escribió la historia. La primera mitad de TrigónLa encarnación del anime de 1998 me desanimó por su falta de progresión de la trama, demasiados episodios de relleno y su humor repetitivamente tonto. Si tan solo me hubiera quedado durante la segunda mitad, porque esa mierda es genial. El manga… bueno… es difícil entrar en él por sus propias razones, que explicaré en breve.
Trigón se publicó originalmente por entregas de 1995 a 1997 en Monthly Capitán Shonenhasta que la propia revista fue cancelada. Estos capítulos se recopilaron en tres volúmenes, que posteriormente fueron llevados al mercado de habla inglesa de EE. UU. por Caballo oscuro en 2003, agregado en dos volúmenes. Esta serie fue en la que se basó la mayor parte del anime de 1998, y concluye en un suspenso con una versión del incidente que ocurre en el episodio 16 (y también en el episodio 12 de 2023). Estampida de Trigun). Debido a la falta de material de manga original, el resto del anime de 1998 se vio obligado a crear su propio final, aunque adapta elementos, especialmente de los tres primeros volúmenes, de la serie sucesora. Máximo de disparo.
Máximo de disparo cambió de editor y demográfico cuando regresó a los estantes de las tiendas de manga a fines de 1997 en Joven Rey Nuestroa seinen revista. Es esencialmente un final muy extendido para TrigónLa historia, que presenta algunos de los eventos y personajes del último tercio del anime, pero eleva significativamente el alcance y el espectáculo, aunque mantiene intacta la filosofía central de la historia. En cierto modo, es sorprendente cómo el anime de 1998 sigue siendo tan fiel (al menos en espíritu) a Máximo de disparo¡teniendo en cuenta que el manga no concluyó hasta 2007!
Caballo oscuro trajo los catorce volúmenes de Máximo de disparo a lectores de habla inglesa en formato de bolsillo entre mayo de 2004 y abril de 2009, y las primeras ediciones de estos son las que se alinean en mis estanterías y en las que basaré esta reseña. Sin embargo, es importante señalar que recientemente, Caballo oscuro Los recopiló todos en cinco enormes ediciones Deluxe de tapa dura, similares a sus más vendidos. Enloquecido colecciones. Estos son mucho más resistentes que los relativamente pequeños libros de bolsillo de tamaño estándar, y probablemente funcionen mejor como armas contra cyborgs mutantes merodeadores armados. Es casi seguro que esta sea la forma preferida por los nuevos lectores de recopilar la serie ahora, especialmente considerando que todos los libros de bolsillo están muy agotados y ciertos volúmenes son casi imposibles de encontrar a precios normales. Vale la pena recordar que los primeros tres volúmenes de Trigón son esenciales y vienen en su propia Edición Deluxe, que debe leerse primero para entender Máximo de disparoLa historia de.
Y darle sentido a la historia es una de esas barreras de entrada que mencioné antes, porque este es uno de los manga más difíciles de seguir que he leído. De alguna manera, probablemente sea mejor ver al menos el anime de 1998 primero, para tener una idea de la forma de la trama; de lo contrario, es fácil perderse en los diseños increíblemente confusos de Nightow y las secuencias de acción casi imposibles de analizar. Ni la versión de 1998 ni la moderna del anime funcionan como adaptaciones definitivas del manga, ya que ambas se van por la tangente para hacer lo suyo con regularidad, por lo que ninguna es un sustituto para apretar los dientes y avanzar hasta el volumen final. Sinceramente, vale la pena escribir como alguien que ha hecho precisamente eso.
Nightow es un americano-filo declarado, como puede intuirse por el hecho de que Trigón es una enorme carta de amor tanto a las películas occidentales clásicas como a guerra de las galaxias. Ambientados en un desolado planeta desértico en el que se estrelló una flota entera de naves de colonias humanas ciento cincuenta años antes, los supervivientes y sus descendientes se ganan a duras penas una existencia precipitada en la superficie, siendo sus únicas fuentes de energía y agua las misteriosas «Plantas» que anteriormente impulsaban sus naves interestelares. La sociedad humana ha regresado a la del salvaje oeste del siglo XIX, con pueblos pequeños y dispares y sus escasos recursos a merced de bandidos y mercenarios. Vash the Stampede es el peor de todos; Al menos, así es como lo retratan los medios. Un pistolero itinerante que deambula de un lugar a otro dejando el desastre a su paso. Está acusado de destruir dos de las siete principales ciudades humanas, entre otras innumerables atrocidades. El chiste principal es que nada de esto fue esencialmente culpa suya y, a pesar de llevar un arma, nunca dispara a matar. Vash es un pacifista hasta el extremo, aunque su sonrisa permanentemente tonta esconde un corazón marcado por un dolor y sufrimiento increíbles.
Máximo de disparo presenta mucho menos el lado despreocupado de Vash de lo que los fanáticos que solo están familiarizados con sus encarnaciones animadas podrían esperar. Definitivamente todavía está allí, pero esta es una historia muy diferente al programa de televisión predominantemente episódico de 1998, e incluso el reinicio moderno con su ventaja de acceso a la totalidad del manga retrata a Vash como un payaso y también presenta su increíble destreza de lucha. Las peleas son de lo que se trata este manga, ya que derrotar a los Gung-Ho Guns requiere mucho más tiempo y esfuerzo en esta versión que en cualquier otra. Tiene mucho más en común con otros manga de batalla populares en ese sentido: las peleas se prolongan capítulo tras capítulo con muy poca progresión entre ellas, e incluso cuando parece que un personaje podría salir victorioso, a menudo se tira de la alfombra o se agrega alguna nueva mecánica que cambia las tornas. Esto suele estar bien en un manga construido de la manera que uno espera, con un movimiento fácil de seguir que fluye entre los paneles.
Desafortunadamente, en todo su entusiasmo por llegar a la siguiente pose increíblemente atractiva, Nightow parece olvidar que tiene lectores que necesita para guiarlos a través de su increíblemente complicado mundo de balas voladoras, remolinos de humo y extremidades extendidas en ángulos extraños. No me malinterpretes, a veces el arte de Nightow es absolutamente impresionante. Tiene un ojo increíble para la composición de personajes, y cada pocas páginas dibuja impresionantes “tomas de dinero” en las que Vash, o Wolfwood, o cualquier antagonista loco, adopta una pose con su arma tan genial que pocos artistas pueden igualarlo. Sin embargo, esta habilidad no se traduce bien en la narración visual. Durante gran parte de mi tiempo, leer estas peleas casi interminables se convirtió en un ejercicio de frustración y de inducción de migraña, ya que no podía entender qué diablos se suponía que estaba sucediendo. En un manga que parece tener aproximadamente un 80% de escenas de acción, este es un defecto muy importante. Mejora después de los primeros volúmenes, a medida que mejora el arte de Nightow, pero el intenso final de acción que dura varios volúmenes también adolece de importantes problemas de comprensibilidad.
Incluso los intercambios de diálogos con mucha trama pueden ser difíciles de seguir, especialmente porque varios personajes se parecen entre sí y no suele ser obvio qué globos de diálogo se atribuyen a cada personaje. A veces, la traducción innecesariamente torpe a la que le encanta poner entre comillas cada término relevante para la trama resta valor significativamente a la facilidad de lectura. Realmente siento que a Nightow le vendría bien un editor más riguroso que revisara sus diseños, y a la traducción le vendría bien otra lectura completa.
El propio Vash desaparece durante largas secciones de la narración, pareciendo a veces un personaje de fondo en su propia historia. Hay dos volúmenes completos dedicados a la última resistencia de Wolfwood, y Vash sólo aparece a mitad del segundo. Estos volúmenes son fantásticos para los fans de Wolfwood, pero no puedo evitar pensar que esta sección podría haberse truncado en aproximadamente dos tercios y se habría perdido poco valor. El nuevo personaje Livio y el relacionado Razlo tienen su tiempo para brillar en este arco, y ambos se vuelven extremadamente importantes en el arco final. No existen en el anime de 1998, aunque aparecen en circunstancias similares, mucho antes de lo esperado, en Estampida.
Los fanáticos de Milly y Meryl tampoco tienen mucho que analizar, ya que Nightow parece no estar seguro de qué hacer con ellos durante la gran mayoría de la carrera de Maximum. Es una pena, ya que sus apariencias tienden a ser más alegres y divertidas, y ayudan a humanizar al a veces distante Vash. Sin embargo, esta vez no hay ningún romance entre Milly y Wolfwood; Esa fue una invención del anime de 1998. Por razones de la historia de Wolfwood relacionada con el spoiler, eso probablemente sea lo mejor. De todos los personajes, Wolfwood es el que más se beneficia del tiempo extra dedicado a su desarrollo. Aprendemos mucho más sobre su traumática infancia, además de sus vínculos con The Eye Of Michael, una organización de entrenamiento de asesinos y, a través de ellos, sus vínculos con Knives. Para cualquiera que haya pensado TrigónEl final del anime de 1998 fue decepcionante, no se puede decir lo mismo de Máximo de disparoque pasa al menos la mitad de sus páginas avanzando hacia un clímax increíblemente espectacular, lleno de espectáculos de ciencia ficción locos y guerra de las galaxias-como batallas espaciales. Las peleas de Vash y sus enemigos se parecen más a las batallas al estilo de los cómics estadounidenses entre titanes superheroicos, lo que probablemente no debería sorprendernos porque Nightow expresa su amor por el dibujante de cómics estadounidense y Desovar creador Todd McFarlane en una de sus parodias manga posdata.
En lugar de una simple pelea entre hermanos, la confrontación final entre Vash y Knives alcanza niveles cósmicos de importancia, cuando las fuerzas tanto del planeta de abajo como de los cielos de arriba convergen en un antagonista principal tan enormemente mutado que apenas se parece a su encarnación anterior. Aunque esta versión de la historia pierde algo de la batalla de ideologías más sutil del anime en lugar de la de bombas y rayos láser, los temas generales, e incluso los principales puntos de inflexión de la trama, son casi idénticos. Legato Bluesummers todavía obliga a Vash a tomar una decisión dolorosa e imposible. Vash pierde a un amigo cercano debido a un sacrificio heroico. Todos los Gung-Ho Guns deben ser derrotados antes de que pueda enfrentarse a sus oponentes finales.
El mundo en el que vive Vash está muy desarrollado en su encarnación manga, y lo que está en juego para la supervivencia de su población es mucho mayor. El escenario occidental de ciencia ficción de Nightow es profundamente evocador e increíblemente genial. Incluso con sus graves problemas narrativos, tiene un valor significativo debido a la forma en que profundiza y explora conceptos y personajes que el anime de 1998 no podría haber esperado hacer. A pesar de Estampida y mirar las estrellas han hecho un excelente trabajo al incorporar grandes sectores de Máximo de disparo En su nueva mitología, no son en absoluto la misma historia. Las tres versiones de Trigón – Vale la pena experimentar el manga y ambas encarnaciones de anime no solo por sus similitudes, sino también por la forma en que sus diferencias se sinergizan entre sí. No existe una forma “verdadera” de disfrutar Trigóny de momento no creo que pueda elegir entre ninguno de ellos.