Avec sa première douzaine d’épisodes, DIGIMON BEATBREAK s’est avéré avec succès non seulement une modernisation solide du Digimon franchisemais aussi capable de capitaliser sur les idées inhérentes à la fiction cyberpunk. Aussi bons qu’ils soient, leur portée était limitée à des histoires en grande partie épisodiques, et même au moment où nous arrivions à la fin du premier arc, nous avions toujours l’impression que l’intrigue centrale de la série avait à peine commencé. Cette partie de la série voit Beatbreak faisant son premier grand plongeon dans un arc d’histoire plus long, et même si ce n’est pas sans faux pas, il fait suffisamment pour s’appuyer sur les thèmes de la série pour en faire l’une des projections les plus fortes du côté anime de la série. Digimon franchise a jamais vu.
BeatbreakLe deuxième arc de Glowing Dawn affronte Tactics : un groupe de nettoyeurs qui fonctionne comme une organisation paramilitaire, les membres de sa septième escouade étant considérés comme ses soldats les plus talentueux. À première vue, ils semblent s’adapter étrangement à l’esthétique futuriste de la série, mais un bon cyberpunk consiste avant tout à critiquer les systèmes de contrôle, et nous en obtenons beaucoup dans le fonctionnement de Tactics. Alors que Glowing Dawn apprécie de vivre selon ses propres règles et se considère comme une famille, les membres de Tactics Team Seven se valorisent sur la discipline et l’efficacité, tout cas de rupture de rang ou d’action contre les ordres étant sanctionné par des châtiments corporels. Cette idéologie leur permet également d’opérer plus facilement, qu’il s’agisse de considérer les enfants comme des dommages collatéraux pour mener à bien l’une de leurs opérations, de contribuer au trafic d’êtres humains ou même d’essayer de tuer des déserteurs, ce qui en fait un ensemble d’antagonistes assez faciles à combattre.
Dans le même temps, la série prend soin d’explorer comment chacun des membres de Tactics souffre dans cet environnement et les utilise comme des supports solides pour permettre à nos protagonistes d’approfondir leur commentaire social. L’un des exemples concrets les plus intéressants est celui d’une jeune femme nommée Hotaruko, qui a rejoint Tactics pour sortir sa famille de la pauvreté, une décision qui l’a laissée de plus en plus coincée dans un travail qui l’oblige souvent à compromettre sa moralité pour éviter de mettre sa famille sous pression financière. Bien que cela la rende initialement irritée envers quelqu’un né dans un privilège comme Makoto et sa volonté de s’appuyer sur les autres, à mesure que les deux commencent à interagir davantage, son désir de partager les fardeaux des autres est ce qui l’aide finalement à devenir plus compatissante.
Tomoro, d’autre part, est opposé à un garçon arrogant nommé Raito qui est fier de sa capacité à éviter d’être trop émotif et à suivre à la lettre les ordres qu’il a donnés, ce qui contraste fortement avec la façon dont Tomoro vit à sa guise tout en portant son cœur sur sa manche. Bien que ces traits fassent de Raito l’un des membres les plus froids de son équipe, nous voyons également comment il a été façonné par son environnement. Alors que Kyo et le reste de Glowing Dawn ont aidé à fournir à Tomoro une structure de soutien dont il avait besoin pour commencer à penser par lui-même, le supérieur de Raito, Naito, le maltraite fréquemment chaque fois qu’il échoue dans son travail. En tant que tel, plus il se heurte à Tomoro, plus nous pouvons voir à quel point il envie réellement le sentiment de liberté de Tomoro et comment cela l’influence progressivement à commencer à agir plus librement lui-même. Ce commentaire pointu s’étend même au principal méchant de l’arc, Klay Arslan, membre des Cinq Étoiles qui se présente comme un capitaliste suave, et dont le désir de richesse vient du fait d’être un ex-royal dont la nation a été dépouillé de ses ressources, lui laissant un désir ardent de prendre le pouvoir aux autres de la même manière que tout ce qu’il avait lui a été enlevé. Cela démontre avec quelle facilité les forces sociétales peuvent façonner les gens. Alors que BeatbreakLes premiers épisodes de avaient déjà montré qu’il était parfaitement capable de fonctionner comme un bon média cyberpunk, dans la mesure où cet arc aborde avec succès tous les thèmes qui y sont attachés et parvient à en faire un grand.
Aussi excellents que soient tous ces épisodes, ils ne sont pas sans quelques réserves. Bien qu’ils fassent généralement du bon travail en établissant des parallèles entre les membres de Tactics et des Glowing pour améliorer notre compréhension des personnages des deux côtés, cela ne s’étend pas vraiment à Reina, qui se retrouve face à un jeune garçon nommé Granit. Contrairement à la façon dont Reina a été abandonnée par sa famille avant d’en trouver une nouvelle à Kyo, Granit s’est vu arracher sa famille lorsque le camp de réfugiés dans lequel il vivait a été bombardé lors d’un conflit militaire, cette perte lui laissant le sentiment de n’avoir rien pour quoi vivre. Bien que la série gère assez bien le personnage de Granit, le rôle de Reina pour l’aider à sortir de son état d’esprit suicidaire ne fait pas vraiment grand-chose pour faire avancer le sien, et même au moment où nous atteignons la moitié de la série, elle se sent comme le membre de Glowing Dawn qui a obtenu le moins de développement. De plus, étant donné les sujets plus sombres avec lesquels beaucoup de ces épisodes finissent par jongler, c’est un peu choquant quand, entre eux, nous en obtenons un impliquant le gang Cleaner de idiots sur le thème des champignons qui tentent de se venger de Glowing Dawn. Bien que cet épisode soit décemment divertissant pour ce qu’il est et donne finalement à ces personnages une réelle raison de rester, il semble un peu déplacé dans cette partie de la série et est de loin le plus faible du lot. Enfin, même si le spectacle reste très cohérent sur le plan de l’animation depuis un Digimon titre, c’est un peu décevant qu’après avoir attendu une douzaine d’épisodes avant Beatbreak commencé à présenter des chansons de combat insérées, cela revient directement à les omettre jusqu’au dernier épisode de ce coursqui, combiné à la répétitivité de certaines des pistes de combat habituelles de la série, laisse BeatbreakLa partition musicale de semble un peu inoubliable par rapport à certaines des autres Digimon entrées.
A part ces chicanes, DIGIMON BEATBREAK continue de tirer à plein régime. Bien qu’une grande partie du sujet ici soit lourd pour une émission pour enfants, et même par rapport aux normes d’autres Digimon titres, il a réussi à explorer tous ces sujets avec grâce, tout en les présentant d’une manière qui semble toujours compréhensible pour un public plus jeune. Cette série continue d’être l’anime le plus ambitieux offrant le Digimon franchise a eu depuis longtemps, et si la seconde moitié de la série peut maintenir ce niveau d’élan, elle pourrait facilement finir par être l’une des plus fortes.