Con la sua prima dozzina di episodi, DIGIMON BEATBREAK dimostrato con successo non solo di essere una solida modernizzazione del Digimon franchisingma anche capace di capitalizzare le idee inerenti alla narrativa cyberpunk. Per quanto fossero buoni, il loro scopo era limitato a storie in gran parte episodiche, e anche quando siamo arrivati alla fine del primo arco narrativo, sembrava ancora che la trama centrale dello spettacolo fosse appena iniziata. Questo tratto della serie vede Beatbreak fa il suo primo grande tuffo in un arco narrativo più lungo e, sebbene non sia privo di passi falsi, fa abbastanza per sviluppare i temi dello show per creare una delle rappresentazioni più forti del lato anime dell’anime. Digimon franchising abbia mai visto.
BeatbreakIl secondo arco narrativo vede la Glowing Dawn affrontare Tactics: un gruppo di Cleaners che funziona come un’organizzazione paramilitare, con i membri della sua settima squadra considerati i suoi soldati più talentuosi. A prima vista, sembrano adattarsi stranamente all’estetica futuristica dello show, ma il buon cyberpunk è tutto incentrato sulla critica dei sistemi di controllo, e ne otteniamo molto dal modo in cui opera Tactics. Mentre i Glowing Dawn apprezzano vivere secondo le proprie regole e si vedono come una famiglia, i membri del Tactics Team Seven apprezzano la disciplina e l’efficienza, e ogni caso di violazione del rango o di azione contro gli ordini viene punito fisicamente. Questa ideologia rende anche più facile per loro operare in modo più spietato, sia che si tratti di considerare i bambini come un danno collaterale per il completamento di una delle loro operazioni, di assistere nel traffico di esseri umani o persino di tentare di uccidere i disertori, rendendoli un insieme piuttosto facile di antagonisti contro cui tifare.
Allo stesso tempo, lo spettacolo si prende cura di esplorare come ciascuno dei membri di Tactics soffre in questo ambiente e li usa come solidi fogli per i nostri protagonisti per scavare più a fondo nel suo commento sociale. Uno degli esempi più interessanti di ciò nella pratica è quello con una giovane donna di nome Hotaruko, che si è unita a Tactics per far uscire la sua famiglia dalla povertà, una decisione che l’ha lasciata sempre più intrappolata in un lavoro che spesso la costringe a compromettere la sua morale per evitare di mettere a dura prova finanziaria la sua famiglia. Sebbene ciò la renda inizialmente risentita nei confronti di qualcuno nato nel privilegio come Makoto e nella sua volontà di appoggiarsi agli altri, man mano che i due iniziano a interagire di più, il suo desiderio di condividere i fardelli degli altri è ciò che alla fine la aiuta a diventare più compassionevole.
Tomoro, d’altra parte, è accoppiato con un ragazzo arrogante di nome Raito che è orgoglioso della sua capacità di evitare di essere troppo emotivo e seguire gli ordini che ha dato alla lettera, il che è in netto contrasto con il modo in cui Tomoro vive come vuole mentre ha il cuore aperto. Sebbene questi tratti facciano sembrare Raito uno dei membri più freddi della sua squadra, vediamo anche come è stato modellato dal suo ambiente. Laddove Kyo e il resto della Glowing Dawn hanno contribuito a fornire a Tomoro una struttura di supporto di cui aveva bisogno per iniziare a pensare con la propria testa, il superiore di Raito, Naito, abusa spesso di lui ogni volta che fallisce nel lavoro. In quanto tale, più si scontra con Tomoro, più possiamo vedere quanto invidia effettivamente il senso di libertà di Tomoro e come questo gradualmente lo influenzi ad iniziare ad agire lui stesso più liberamente. Questo commento tagliente si estende anche al cattivo principale dell’arco narrativo Klay Arslan, un membro dei Cinque Stelle che si presenta come un affabile capitalista, ed è uno il cui desiderio di ricchezza deriva dall’essere un ex reale la cui nazione è stata privata delle sue risorse, lasciandolo con un ardente desiderio di prendere il potere dagli altri nello stesso modo in cui tutto ciò che aveva gli è stato portato via. Dimostra con quanta facilità le forze sociali possono plasmare le persone. Mentre BeatbreakI primi episodi di avevano già dimostrato di essere perfettamente in grado di funzionare come un buon pezzo di media cyberpunk, la misura in cui questo arco narrativo affronta con successo tutti i temi ad esso collegati riesce a elevarlo a grande.
Per quanto eccellenti siano tutti questi episodi, non sono privi di alcuni avvertimenti. Sebbene generalmente facciano un buon lavoro nel tracciare parallelismi tra i membri di Tactics e Glowing per migliorare la nostra comprensione dei personaggi di entrambe le parti, questo non si estende del tutto a Reina, che viene accoppiata con un giovane ragazzo di nome Granit. A differenza di come Reina fu abbandonata dalla sua famiglia prima di trovarne una nuova a Kyo, Granit si vide strappare via la famiglia quando il campo profughi in cui viveva fu bombardato durante un conflitto militare, con questa perdita che lo lasciò con la sensazione di non avere nulla per cui vivere. Mentre lo show gestisce il personaggio di Granit abbastanza bene, il ruolo di Reina nell’aiutarlo a uscire dalla sua mentalità suicida non fa molto per far avanzare la sua, e anche quando raggiungiamo la metà della serie di questo show, si sente come il membro della Glowing Dawn che ha ottenuto il minimo sviluppo. Inoltre, dati gli argomenti più oscuri con cui molti di questi episodi finiscono per destreggiarsi, è un po’ stridente quando in mezzo a tutti ne troviamo uno che coinvolge la banda dei Pulitori di goffi a tema funghi che cercano di tramare vendetta su Glowing Dawn. Anche se questo episodio è abbastanza divertente per quello che è, e alla fine dà a questi personaggi un vero motivo per restare, sembra un po’ fuori posto in questo tratto dello show ed è facilmente il più debole del gruppo. Infine, sebbene lo spettacolo sia ancora altamente coerente sul fronte dell’animazione per a Digimon titolo, è un po’ deludente dopo aver aspettato una dozzina di episodi prima Beatbreak ha iniziato a inserire eventuali canzoni di battaglia, torna subito a ometterle fino all’episodio finale di questo corteche combinato con la ripetitività di alcuni brani di battaglia regolari dello show, se ne va BeatbreakLa colonna sonora di sembra un po’ non memorabile rispetto ad altre Digimon voci.
A parte questi cavilli, DIGIMON BEATBREAK continua a sparare con tutti i cilindri. Anche se gran parte degli argomenti qui sono pesanti per uno spettacolo per bambini, e sono pesanti anche per gli standard degli altri Digimon titoli, è riuscito a esplorare tutti questi argomenti con grazia, pur presentandoli in un modo che risulti ancora comprensibile al pubblico più giovane. Questo spettacolo continua ad essere l’anime più ambizioso che offre Digimon franchising ha avuto da molto tempo, e se la seconda metà della serie riuscisse a mantenere questo livello di slancio, potrebbe facilmente finire per essere una delle più forti.