Épisode 11 – L’homme invisible et sa future épouse

Ce fut, à plusieurs niveaux, un épisode phénoménal. Non seulement cela m’a donné un meilleur aperçu de l’éducation de Tounome, mais il y a ici tellement de couches thématiques d’interpersonnalité et d’individualité que je pense que la plupart des gens peuvent trouver très pertinentes. C’est quelque chose dans lequel je pense que la série excelle vraiment, en utilisant les différentes luttes individuelles que traversent toutes ces races mythiques pour créer un sentiment de nostalgie. Tout le monde dans la série, à certains moments, se sent déconnecté de tout le monde, et même lorsqu’ils finissent par trouver des proches ou des personnes qui prétendent les comprendre, il y a toujours cette peur sous-jacente que la compréhension n’ira que jusqu’à présent. La raison pour laquelle la relation entre Tounome et Yakou fonctionne si bien est que chaque fois que l’un d’eux pense qu’il va se retrouver dans une sorte d’impasse en raison de ses particularités spécifiques, l’autre finit par défier ses attentes. Cet épisode montre cela de manière très subtile en faisant en sorte que Yakou se sente très décontracté et comme chez lui dans le village des personnes invisibles.

Elle avait déjà vécu sa vie sans rien voir, donc être dans une ville où tout le monde se sent plus à l’aise de ne pas être vu et de ne pas avoir de vêtements pour définir qui il est ou où il se trouve lui semble absurdement naturel, ce qui est cohérent avec la façon dont elle a fini par tomber amoureuse de Tounome de toute façon parce qu’elle a toujours réussi à le « trouver ». J’aime la façon dont l’épisode a même lié la réunion maladroite des parents pour leur bénédiction avec cette déconnexion d’un étranger visitant la terre. La plupart des personnes invisibles ne semblent pas vraiment afficher beaucoup d’émotions dans leur ton ou leur langage corporel, mais elles essayaient quand même d’être accommodantes avec Yakou en portant des masques et des vêtements. De toute façon, cela a fini par être un point discutable parce que Yakou ne pouvait même pas les voir du tout pour faire la différence. C’est le genre de chose avec laquelle j’aurais aimé que l’épisode de la semaine dernière joue, mais dans le sens inverse. Cependant, l’équipe savait que le véritable cœur de cette série serait d’explorer les côtés mythiques de son monde.

Mais ce n’est que la première moitié de l’épisode, la seconde moitié plongeant davantage dans l’histoire d’un personnage que je pensais sincèrement ne jamais voir en personne était la cerise sur le gâteau. Tounome a mentionné que quelqu’un l’avait inspiré à utiliser la mode comme moyen d’exprimer son individualité parce que Tounome avait eu envie d’être remarqué par les gens après son traumatisme. Cet épisode présente non seulement la personne qui l’a inspiré comme un personnage à part entière, mais voir l’histoire de ce personnage et comment il a eu l’idée de mettre des tatouages ​​sur son corps invisible pour se distinguer en tant que mannequin était vraiment magnifique. Cela montre qu’être vu ou perçu peut être une question de perspective, mais qu’il existe également des moyens créatifs légitimes qui peuvent être utilisés pour exprimer physiquement et métaphysiquement cette individualité. J’adore le petit audio du découvreur de talents qui demande constamment : « Qu’est-ce qui vous rend si spécial ? Parce que le truc consistant à utiliser une personne invisible pour exprimer la mode peut être une idée amusante, mais cela ne parle pas vraiment à la personne invisible individuelle, mais seulement à sa race. Masashi devait donc faire tout son possible pour s’exprimer d’une manière à laquelle personne d’autre n’avait pensé auparavant. Cela crée un parallèle thématique avec Tounome car même s’il est une personne invisible que la plupart des gens ne peuvent pas lire, Yakou en était capable, et l’ironie est qu’elle est tombée amoureuse de lui sans même pouvoir voir les costumes ou la mode qu’il utilise pour se démarquer. Il y a tellement de brillantes couches d’ironie ici, et cela me fait juste un grand sourire sur le visage.

Je ne suis pas un grand fan du sketch sur lequel se termine l’épisode car il semble tellement déconnecté du reste de l’épisode. Si l’épisode se terminait par le passage au noir alors que nos deux protagonistes quittaient le village, cela aurait été parfait, mais c’est uniquement parce que la réalisation et la présentation ont rendu cela si concluant. Quelques minutes seulement après le début de l’épisode, je pouvais dire qu’il devait y avoir un autre réalisateur d’épisode ou story-board artiste ici parce que presque tout dans la présentation était différent. Apparemment, c’était ChafikLes débuts de en tant que réalisateur d’épisodes. Lui et l’équipage ont fait un pas en avant phénoménal. L’animation des personnages était beaucoup plus expressive, surtout lorsqu’il s’agissait de Yakou. La façon dont la palette de couleurs était juste un peu atténuée afin de rendre le village invisible un peu plus étrange par rapport au décor urbain auquel j’étais habitué était une touche brillante pour me faire entrer dans cet espace libre de visiter un monde différent. De plus, la façon dont l’animation et la conception sonore semblaient si claustrophobes pour vraiment créer la tension que Yakou ressentait lorsqu’il était assis devant les parents était parfaite.

L’épisode a vraiment excellé au cours de la seconde moitié, où il a commencé à entrer dans la trame de fond de Masashi. La façon dont toute la séquence de flashback a été dirigée comme une pièce de théâtre était brillante. Cela m’a seulement fait penser que ce spectacle et cette configuration pourraient réellement fonctionner comme une pièce de théâtre, dans la mesure où ils dramatisent la lutte interne consistant à essayer de se retrouver dans un monde qui se moque de vous ou ne vous comprend pas. Les couleurs contrastées, les différents visages imminents et la façon dont l’audio résonnait dans différentes déclarations m’ont tout simplement mis mal à l’aise de la meilleure des manières. Même toute la séquence de boissons était animée avec un niveau de mise en scène et de fluidité qui donnait l’impression d’être un segment tout droit sorti du film Disney. FANTAISIE. J’aurais presque aimé que la majeure partie de la série soit réalisée de cette façon, mais je pouvais aussi comprendre pourquoi ce n’était pas le cas, car c’est un type de présentation qui ne peut fonctionner qu’avec ce type d’histoire. Le reste du spectacle est beaucoup plus léger, donc le présenter entièrement avec ce style aurait pu être trop stimulant. Épisode parfait !

Notation:

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L’homme invisible et sa future épouse est actuellement diffusé sur Crunchyroll.