Los fanáticos de Hoyoverse no son más que dedicados. Desde entonces Impacto de Genshin Lanzado durante COVID, su presentación de “Breath of the Wild: el MMO” fomentó una de las comunidades gacha más duraderas que he visto en este espacio. Carril estelar Honkai repitió ese aumento de interés tres años después con un juego de rol por turnos que salta planetas, inspirado en Galaxy Express 999 con contenido suficiente para rivalizar con un ATLUS juego. Finalmente me subí al tren del hype cuando Zona Cero Sin Zen introdujo el combate basado en paradas en un entorno de ciencia ficción urbana retro-analógica. Es posible que incluso conozcas a alguien que se unió antes de la ola pandémica cuando Impacto Honkai 3.º Estiró los límites de lo que un juego móvil podía manejar. Los cuatro han formado su propia base de fans, pero un evento los ha mantenido unidos: HoYoFair.
Formado inicialmente como fan art concurso, desde entonces se ha convertido en un festival de cine patrocinado donde se seleccionan creadores y se les otorgan fondos para producir varios videos musicales animados. Los mejores también reciben premios, pero lo más destacado es verlos transmitirse juntos EN VIVO en su canal. Los resultados son doujin trabaja con valores de producción que rivalizan con las animaciones virales y los vídeos musicales de la propia empresa. Algunos de ellos se exhiben con orgullo en conciertos oficiales de Impacto de Genshin y Carril estelar Honkai. Pero para su quinto aniversario, HoYoFair decidió que era hora de que esas obras de los fans ocuparan un lugar central. Si bien incluye pistas oficiales de HOYO-MiX y San-Z, ofertas de “Once Upon HoYoFair” servicio de fans de los propios aficionados. Pero, ¿qué tan bien atendieron a los fanáticos al final? Bueno, eso dependía de qué juego fueras fanático.
Impacto de Genshin Abrió la noche con un ambiente muy festivo, tomándose libertades con el canon siempre que fue posible. Algunos, como “time&time”, son tan simples como verlos divertirse en nuestro mundo, mientras que otros tres los involucran dividiéndose en grupos de pop. Arlecchino lidera una boy band como única mujer (Musication), Furina convierte a Lumine y Venti en ídolos (Haruka) y Yelan formó un grupo de K-pop a tiempo parcial con Ei, Yae y Eula (OH MY MY). Otros van mucho más allá con sus conceptos. Venti cambiando de Bard a Acrobat (Circus Addiction), Ayato liderando un equipo de agentes secretos (Nightfall Ops) y Siegwinne irrumpiendo en el programa de cocina de Escoffier (The Heavens, curso completo) suenan como escenarios hipotéticos en los que se topó con un presupuesto. El ejemplo más memorable fue “El Diagnóstico”, en el que se exploran los celos de Kaveh por Alhaitham a través de una hamilton-Sesión de terapia al estilo de los Vigilantes del Bosque. Realmente destacó por su alegría en comparación con las sombrías canciones oficiales con Arlecchino, Furina y the Travelers (Emberfire, La vaguelette, The Road Not Taken).
En comparación, Carril estelar HonkaiLos trabajos de los fans parecían valorar más la conexión con la historia principal (particularmente Amphoreous). Ya sea que los Chrysos Heirs estén vestidos con ropa urbana (PULXE Breakers) o reviviendo su aventura a través del estilo de JRPG retro (Trash King Quest), canciones culminantes como “Proi Proi” no se sienten fuera de lugar en una lista de canciones en la que ya se enfrentan a titanes de todos modos. Mem, que vive su era de chica mágica en “Memimemi myunmyun”, solo para irse oficialmente con una nota agridulce con “Ripples of Past Reverie”, se siente natural cuando Phainon cuenta su tragedia en “Reikou” en el medio. “FOCUS” fue como la promoción de Herta y Ruan Mei para la Estación Espacial, por lo que terminar en el EP más reciente “Side Quest King” con Silver Wolf tiene sentido.
Sin embargo, esto no quiere decir que no se divirtieran con el material. “Glorious” fue una recopilación del evento Tide and Seek con temática pirata del año pasado, donde el comodoro Fei Xiao se encuentra con Mermaid Robin, Sea Witch Tingyun y Pirate Aventurine. “La metafísica del baño del Dr. Ratio” lleva el concepto de que tus mejores pensamientos llegan en la ducha a su extremo absoluto, mientras Space-Sócrates hace cabriolas vestido únicamente con una bata de baño. Mi favorito de este grupo fue “TRASH CAN SONG”, donde todos en Penacony sienten que el panda de la basura que se despierta dentro de ti los arrojó a un contenedor de basura. Incluso con sólo estas canciones, su energía caótica sirvió de variedad suficiente para evitar que se convirtiera en el espectáculo de Amphoreous. Sólo hay un problema: a pesar de estar igual en el cartel, estas dos IP acapararon más de la mitad de las canciones.
Sí, dos de los juegos de esta alineación tenían sólo tres canciones cada uno, mientras que los demás tenían once. Zona Cero Sin Zen Obtuve “Tiny Giant” (EP oficial de Zhao) y los dos virales. issey canciones de fans “Arareya Kon Kon” con Miyabi y “MoeChakkaFire” con Ellen Joe. Personalmente me gustan todos estos: Tiny Giant emite un pegadizo “¿y si Bugs Bunny hiciera k-pop?” ambiente, Arareya Kon Kon fue animado por Juhachi Bancha (tuki.‘s Guilty), y MoeChakkaFire era tan popular que incluso su JP seiyuu (Shion Wakayama) lanzó una versión en el canal de HoYoFair. Pero si solo había espacio para una canción oficial, Angels of Delusion parecía una elección más fresca, y Burnice todavía tiene el mayor poder de permanencia. Tampoco ayudó que un fan tuviera que ocupar ambos espacios para las canciones de los fans.
Sin embargo, eso es una bendición en comparación con lo que tuvo que enfrentar su título más antiguo. Impacto Honkai 3.º no tenía ninguna canción de fans: Regression, Rubia y Da Capo son todas canciones oficiales protagonizadas por Kiana. Al menos Ellen consiguió su propia canción; Mei parece estar ahí sólo por motivos de marketing. Intentaron anunciar cada juego como un nuevo disco colocado en un tocadiscos, pero ¿era necesario cambiar los discos para estos dos? De todos modos, se sienten como pistas extra de lo que vino antes. ¿Por qué no simplemente pegar un ZZZ y HI3 pegatina en el Genshin y HSR ¿vinilo?
Sólo insisto en esto por lo gratificante que debe haber sido para los fanáticos del HSR y Genshin. Cuando en el bis de “The Song of You and Me” se reprodujo un montaje de los grandes éxitos de la noche, no pude evitar sentir que debió haber sido muy fácil elegir las tomas para ZZZ y HI3. Realmente abarcó toda la noche: impresionante, pero desigual. Me alegro de que HoYoFair como evento siga existiendo y todavía estoy feliz de verlo pasar a un escenario EN VIVO. 「Once Upon HoYoFair 」 recompensa la pasión de los fans de Hoyoverse mostrando que sus obras pertenecen al mismo espacio que sus propias canciones, incluso si ciertas propiedades tienen más tiempo para brillar.