Nessuno ad aprile Le piogge portano i fiori di maggio è perfetto. Potrebbe non sembrare importante, ma lo è davvero, soprattutto man mano che la serie va avanti. C’è la tendenza in questo stile di romanticismo liceale a far sembrare alcune persone più grandi della vita, come se la loro bellezza esteriore riflettesse una santità interiore che le rende squisite da guardare ma meno che umane quando si arriva al dunque. Le piogge di aprile portano i fiori di maggio evita quello stile di narrazione. tutti è umano, pieno dei propri problemi e insicurezze, e il modo in cui le persone li vedono raramente è indicativo di chi sono. Questo uso basilare dello sviluppo reale del personaggio guida la storia in modo positivo, creando interazioni tra i personaggi soddisfacenti (o abbastanza soddisfacenti nell’ambito limitato di una serie di tredici episodi) e una buona storia.
I protagonisti principali sono Hana Tabata e Yosuke Ueno. Sebbene Hana non sia stata vittima di bullismo in modo persistente come Soda al limone e mieledi Uka, innumerevoli piccole aggressioni l’hanno resa dolorosamente imbarazzata e convinta di essere allo stesso tempo brutta e strana. Cerca di tenere la testa bassa a scuola, occupandosi del comitato di abbellimento, che consiste nel curare le aiuole e assicurarsi che ci siano fiori freschi in classe ogni giorno. La sua filosofia generale sembra essere che se nessuno le presta attenzione, tutti saranno più felici. La situazione viene ribaltata quando Ueno scopre che è lei a cambiare i fiori ogni mattina. È affascinato da lei, soprattutto mentre la guarda interagire con il resto della classe e gli altri membri del comitato. È anche chiaramente attratto da lei fin dall’inizio, anche se non è abbastanza consapevole di sé per rendersene conto, e Hana farà di tutto per evitare di pensare che potrebbe piacergli.
In questa situazione si trova Sumire, la “perfetta ragazza popolare” della classe. Questa, scopriamo molto rapidamente, è un’immagine che Sumire coltiva deliberatamente; crede che la sua bellezza fisica le sia dovuta e che le darà tutto ciò che vuole, quindi comportarsi come se fosse un angelo può solo migliorare le cose. Sumire, che è assolutamente superficiale per la maggior parte della serie, è in contrasto con Ueno, che non è consapevole di come lo vedono gli altri. Il suo bell’aspetto non è qualcosa di cui è veramente consapevole; è ansioso e nervoso, un ragazzo il cui aspetto non lo definisce perché non fa parte di ciò che è. Lui e Sumire sono totalmente opposti, il che emerge anche dal modo in cui interagiscono con Hana: Sumire la usa per cercare di arrivare a Ueno, mentre Ueno fa del suo meglio per essere un suo buon amico e in seguito per convincerla che gli piace davvero, qualcosa che lei non crede di meritare. Lui è la via di mezzo tra gli estremi delle ragazze e crea un’ottima dinamica.
È anche uno che a volte può essere dolorosamente reale. Per me, il miglior esempio di ciò è la madre di Hana. La signora Tabata lo è molto desiderosa che sua figlia esca con qualcuno o almeno si innamori di ragazzi, e non ha paura di esprimere ad alta voce e in modo odioso quel desiderio in pubblico. Quando Hana e i suoi genitori vanno al ristorante dove lavora Ueno, sua madre nota immediatamente l’interesse di Ueno per sua figlia (e che è anche amichevole con Tetsuo, un altro compagno di classe che si trova lì) e attiva immediatamente la modalità Mamma imbarazzante. I ragazzi sembrano impassibili (Ueno non ha ancora capito i suoi sentimenti), ma per Hana è l’equivalente sociale di essere al supermercato e sentire tua madre che ti chiede ad alta voce se hai bisogno di assorbenti: assolutamente mortificante all’età di sedici anni. Hana non riesce a vedere cosa fanno gli spettatori, che sua madre non pensa che sia troppo brutta per uscire con qualcuno o che non merita di stare con ragazzi popolari. Tutto ciò che vede è che sua madre è imbarazzante in un modo che, oserei dire, non sono l’unico a trovare familiare. Anche questo è reale e importante perché evidenzia la profondità delle insicurezze di Hana in modo credibile e riconoscibile.
La storia si assicura che sia Ueno che Sumire raggiungano un livello di sviluppo simile e che tutti i personaggi siano visti per quello che sono piuttosto che per il cliché che rappresentano. Nel caso del compagno di classe Shimbashi, che rappresenta il ragazzo che pensa di reinventarsi come “figo” ma finisce invece per diventare “fastidioso” (lo abbiamo visto di recente in Una stella più luminosa del sole quando si chiamava Izawa), gli viene dedicato molto tempo sullo schermo. I suoi monologhi interni mostrano che la persona che è riuscito a convincere del suo nuovo inizio è in gran parte se stesso, e anche se c’è la sensazione che dovremmo trovare la sua mancanza di autoconsapevolezza almeno un po’ divertente, il punto più importante a cui serve è che il cambiamento è intenzionale e interno. Shimbashi è diventato un ragazzo che crede nel suo fascino perché lo voleva, e ha apportato cambiamenti che gli hanno permesso di sentirsi meglio con se stesso. Sumire ancora una volta si pone come il suo diretto opposto, perché ogni cambiamento che apporta riguarda meno il modo in cui si sente riguardo a se stessa ed è più legato all’autostima basata sull’approvazione esterna. Hana e Ueno, d’altro canto, stanno lavorando sui problemi in modo completamente interno, anche quando arriviamo alle scene della confessione nell’episodio finale. Non riescono a sentirsi a proprio agio con l’idea di piacere a qualcuno perché non sono a proprio agio con se stessi. Il loro lavoro è interno finché non si sentono abbastanza sicuri da far entrare qualcun altro.
Con il ritmo deliberato della trama romantica, c’è molto spazio per l’introspezione dei personaggi. Succede spesso durante le scene di una storia d’amore al liceo, come il festival scolastico (con inevitabile spettacolo di fiabe) o una grigliata estiva, e piccoli dettagli aiutano a evidenziare chi sono tutti e cosa stanno affrontando; il dettaglio più interessante per i miei soldi è che quando Hana si nasconde in un bagno, ha il coperchio del water alzato, mentre quando Sumire e successivamente il personaggio Saya fanno lo stesso, sono seduti su un coperchio chiuso, indicando la loro consapevolezza e cura per le apparenze, dove Hana pensa che sia così sgradevole che non ha importanza.
Questo tipo di dettaglio rende molto evidente quando la qualità della grafica e dell’animazione diminuisce, cosa che accade con relativa frequenza. Di solito, si tratta solo di volti molto fuori modello e camminata rigida (gli episodi undici e dodici sono particolarmente brutti), ma ci sono anche alcune incongruenze quando si tratta di dove siedono Hana e Ueno; il cambio del posto di classe viene introdotto, dimenticato e poi riportato in tre episodi. Sfortunatamente, i sottotitoli di Amazon si aggiungono ai problemi visivi. Nessun testo sullo schermo viene tradotto, il che rappresenta un grosso problema quando vengono scritte le spiegazioni o quando vengono utilizzati messaggi di testo per la comunicazione. Se non leggi il giapponese, dovrai solo indovinare chi sta parlando con chi e cosa sta dicendo. Ci sono anche alcuni casi in cui “/N” è visibile alla fine del dialogo sottotitolato. Non è il prodotto più professionale che abbia mai visto.
Ancora, Le piogge di aprile portano i fiori di maggio è uno spettacolo dolce. Tutti stanno imparando come orientarsi nel mondo e come accettare se stessi, e il modo in cui i personaggi sono giustapposti funziona molto bene. Le parti sono difficili da prendere perché possono sembrare un po’ pure vero, ma valeva la pena aspettare che uscisse con i sottotitoli ufficiali in inglese.