En 2023, Illusion céleste a captivé le public avec sa narration pleine de suspense et complexe. La série a été très appréciée pour son mélange d’horreur psychologique et de science-fiction. Directeur Hirotaka Mori était à la tête de la série, dont la vision créative et la narration habile ont propulsé Illusion céleste acclamé par la critique.
Hirotaka Mori a débuté sa carrière dans l’anime en tant qu’assistant réalisateur chez Toei Animation. Tout au long de sa carrière, il a travaillé et contribué à des séries et films de renom comme EFFACÉ et Sword Art Online le film : Échelle ordinale. En 2023, Mori fait ses débuts en tant que réalisateur avec l’adaptation animée de Illusion céleste. Son expertise et la gestion des talents de son équipe ont contribué au large accueil de la série auprès des fans.
Lors de l’Anime Central de cette année, j’ai aimé parler à Mori de son processus depuis le début jusqu’à la réalisation, la réception de la série et la navigation à travers les défis. De plus, nous avons discuté de l’art de créer l’anime tout en explorant les profondeurs de la peur et de l’intrigue qui règnent à l’intérieur. Illusion céleste. Mori a également expliqué le processus créatif depuis le début jusqu’à la réalisation, mettant en lumière les efforts de collaboration et les efforts artistiques qui ont amené Illusion céleste vivre.
© 石黒正数・講談社／天国大魔境製作委員会
Illusion céleste était la série phare du printemps dernier. Vous attendiez-vous déjà à ce que la série reçoive un tel accueil ?
Hirotaka Mori: C’était en fait au-delà de nos attentes. Et je suis vraiment reconnaissant que les fans de manga aient tous soutenu la série.
Dans quelle mesure connaissiez-vous le matériel source avant la production ?
MORI : Le premier volume du manga était sorti lorsque le projet a été lancé pour la première fois pour devenir un anime. Je l’ai également suivi dans la sérialisation du magazine et j’ai lu environ les deux premiers chapitres lors de sa présentation. C’était à ce moment-là l’étendue de ma familiarité avec la série. Et après ça, j’ai lu toute la compilation de la série.
Illusion céleste utilise plusieurs scénarios alternés, ce qui rend l’histoire engageante. Avez-vous trouvé difficile d’équilibrer les intrigues à un moment donné ?
MORI : En fait, c’était tout un défi car il y a beaucoup de sauts entre les délais et les lieux. Le spectacle devait raconter une histoire sans dérouter le public. Cependant, un épisode télévisé est limité à 20 minutes – de nombreuses sources du manga ont dû être ignorées. Le défi était donc de sauter sélectivement des éléments sans rendre l’anime déroutant pour le public.
Pouvez-vous partager votre expérience face aux défis liés à l’élaboration de la série télévisée dans son ensemble, depuis la phase d’écriture jusqu’à sa réalisation ?
MORI : Selon moi, les fans du manga original auraient leur propre vision de la façon dont leur manga préféré apparaîtrait au cinéma. Mon défi était donc de m’assurer de répondre parfaitement à leurs attentes.
Par exemple, si je mets de la musique triste dans la bande originale, j’oblige le public à être d’accord avec moi sur le fait que c’est censé être une scène triste, mais cela ne sera peut-être pas interprété de cette façon dans le manga. De plus, comme la série est linéaire, nous obligeons le public à suivre l’histoire au rythme que nous lui fixons. Et donc ce genre d’imposition pourrait violemment détruire les attentes des fans envers leur manga. Mon défi était d’empêcher mon ego de prendre le pas sur ce que les fans voulaient voir dans l’anime.
Illusion céleste est une série d’horreur psychologique. Quels éléments d’horreur vouliez-vous utiliser dans cette histoire ?
MORI : Cela a été particulièrement important lors de la bataille contre les monstres « hiruko » (mangeurs d’hommes). Nous avons exprimé cela avec la coloration et l’éclairage pour que cela paraisse beaucoup plus horrible, comme dans le manga. Au lieu de montrer directement les monstres, la représentation de l’inconnu est utilisée pour montrer ces éléments d’horreur.
C’est un trope grand public utilisé dans l’horreur japonaise en général selon lequel l’inconnu est plus effrayant que le connu. Donc, si vous avez un monstre, les éléments inconnus sont plus effrayants. Si une personne est devant vous et que vous ne parvenez pas à la lire, c’est effrayant. Et s’il se passe quelque chose, mais que vous n’arrivez pas à comprendre pourquoi. C’est plus effrayant.
Pouvez-vous parler du développement du style artistique de la séquence d’ouverture de l’anime avec le directeur de l’unité ? Weilin Zhang?
MORI : Je ne lui ai pas vraiment donné trop de commandes. Je voulais voir son propre talent prévaloir. J’ai écouté ses idées et j’ai essayé de m’assurer qu’elles se traduisent dans le travail. Je me suis donc concentré sur beaucoup de travail en coulisses pour qu’il puisse faire son travail.