primera temporada de Puniru es un limo kawaii fue bastante sólido. En muchos sentidos, el programa se sintió muy nostálgico desde su configuración, pasando por su comedia y su animación. La segunda temporada continúa con muchos de los elementos que antes disfrutaba del programa. La animación está por encima de la media con una dirección muy creativa. Hay retrocesos y referencias a otros programas a lo largo de las últimas décadas, tanto estilísticamente como en la ejecución del humor. Hubo muchos momentos en la segunda temporada en los que realmente me reí más debido a la edición creativa y el ritmo estilístico del programa.
Por supuesto, todavía hubo un par de problemas de la primera temporada que se trasladaron a esta temporada. Algunos personajes todavía no son muy divertidos y algunos chistes duran demasiado. La mordaza de mamá depredadora de Mami en particular todavía parece un punto doloroso extraño para el programa, ya que nunca se resuelve, a pesar de que podría decirse que se le ha dado un poco más de profundidad en esta temporada, en comparación con la primera. De hecho, a algunos personajes se les da más profundidad en esta temporada en comparación con la primera. Si bien la primera temporada se sintió muy episódica, con la tensión romántica y cómica entre nuestros dos protagonistas como tema principal constante, la segunda temporada en realidad intenta tratar sobre algo. No siempre se mantiene en el aterrizaje, dados algunos de los detalles de su ejecución, pero quedé realmente impresionado con lo emocional que me emocioné y cuánto me identifiqué con lo que estaban pasando los personajes durante la temporada.
Inicialmente estaba un poco preocupado porque la segunda temporada resuelve inmediatamente el suspenso principal en el que termina la primera temporada, para llevarnos de regreso a la escuela secundaria que sirve como escenario principal del programa. Pensé que este era un caso clásico de una serie que retrocede para mantener el status quo. Sin embargo, me sorprendió mucho que, incluso en el episodio uno, el programa ya estuviera explorando algunas ideas temáticas y una escritura de personajes sorprendentemente sólida. Esta idea de “ternura” de repente adquiere muchas más capas para muchos de los personajes y para la forma en que se ven entre sí. Lo que originalmente era solo una excusa para el conflicto cómico principal entre los dos protagonistas de repente adquiere mucho peso dramático.
La relación entre Puniru y Kotaro siempre ha sido extraña porque uno es un juguete mágico que cobra vida y el otro es un adolescente rebelde que es un poco idiota. Sin embargo, esta temporada explora estos personajes para dar una razón de por qué actúan como lo hacen y trata de evolucionarlos al final de la temporada. Puniru comienza a cuestionar qué significa ser lindo, no con todos, sino específicamente con Kotaro. Ella comienza a preguntarse por qué eso es tan importante, cómo la ve Kotaro en realidad y cómo quiere ser vista. En realidad, esto va en paralelo con el personaje de Gelee, quien casi actúa como un espejo oscuro para Puniru. Ambos tienen la idea de proyectar cómo quieren que Puniru los vea, y termina yendo en direcciones bastante oscuras. Me sorprendió mucho lo existencial que se volvió esta temporada. Terminé sintiendo genuinamente por los personajes a quienes les preocupaba no haber significado nada para las personas que más les importaban. Fue un tema sorprendentemente pesado que se mantuvo en el aterrizaje hasta el final.
Por otro lado, Kotao es un poco heterogéneo, no por la lección que aprende, sino por la forma en que interactúa directamente con los otros personajes. Kotaro, como personaje, se trata de descubrir que es un adolescente tonto y rebelde. Aprende eso y reconoce el hecho de que, al final del día, él era sólo un niño solitario que quería desesperadamente un amigo. No sabía que terminaría haciendo amigos durante todo el programa, y aprecio lo lejos que ha llegado después de que finalmente vi exactamente por qué quería hacer Puniru en primer lugar. Ahora hay muchos matices en la relación entre estos dos, más allá de la tensión romántica impulsada por las peleas.
Hay algunas astillas que le impiden ser un personaje que pueda respaldar por completo. Si bien su lucha interna es conmovedora, sus acciones todavía se sienten muy en línea con su arquetipo. Seguirá actuando de manera muy abrasiva o dirá cosas muy fuera de lugar a otros personajes, y luego nunca reconocerá que no los estaba tratando bien. Hay algunas situaciones que creo que podrían haberse resuelto mucho más fácilmente si se hubiera prestado más atención a cómo respondió Kotaro específicamente. Es casi como si pudiera ver lo que el programa intenta decirme con su personaje, pero las escenas en sí se desarrollan de manera muy incómoda debido a cómo él interpreta específicamente a los otros personajes. A veces ni siquiera parece que esté hablando con los personajes que se supone que deben tener este efecto en él. Para que su personaje se sintiera completamente desarrollado, su acción específicamente necesitaba abordarse un poco más, y parece que nunca lo fue.
Aún así, aprecio el hecho de que el programa terminó dando un giro tan grande para un tema tan pesado. Hay muchos intentos de resonar emocionalmente con la audiencia en esta temporada, y creo que en su mayoría funciona, a pesar de algunos contratiempos narrativos. La música, en particular, se vuelve muy conmovedora y específica en la forma en que puntúa muchas de estas escenas emocionales. De hecho, algunas escenas resultan francamente inquietantes por el encuadre y la partitura musical, pero así de pesado se siente el espectáculo. Sigue siendo brillante y colorido, con gran parte del humor de la primera temporada para que lo disfrutes. El programa puede ser tonto y al mismo tiempo usar esa tontería para contar una historia bastante identificable. Si no fueras un gran admirador de la primera temporada, casi diría que esta temporada, por sí sola, funciona como una narrativa completa. Inténtalo de nuevo y verás a qué me refiero.