Folge 11 – Der unsichtbare Mann und seine zukünftige Frau

Dies war in mehrfacher Hinsicht eine phänomenale Episode. Es hat mir nicht nur einen besseren Einblick in Tounomes Erziehung gegeben, sondern es gibt hier auch so viele thematische Ebenen der Zwischenmenschlichkeit und Individualität, die meiner Meinung nach für die meisten Menschen sehr nachvollziehbar sind. Das ist etwas, was die Serie meiner Meinung nach wirklich hervorragend macht, indem sie die verschiedenen individuellen Kämpfe, die alle diese mythischen Rassen durchmachen, nutzt, um ein Gefühl der Sehnsucht zu erzeugen. Jeder in der Serie fühlt sich an manchen Stellen von allen getrennt, und selbst wenn er am Ende wichtige andere Menschen oder Menschen findet, die behaupten, ihn zu verstehen, besteht immer noch die unterschwellige Angst, dass das Verständnis nur bis zu einem gewissen Grad reicht. Der Grund, warum die Beziehung zwischen Tounome und Yakou so gut funktioniert, liegt darin, dass jedes Mal, wenn einer von ihnen glaubt, aufgrund seiner spezifischen Eigenheiten in eine Sackgasse zu geraten, der andere letztendlich seinen Erwartungen widerspricht. Diese Episode zeigt dies auf sehr subtile Weise, indem sie Yakou das Gefühl gibt, im Dorf der unsichtbaren Menschen ganz locker und zu Hause zu sein.

Sie hatte bereits ihr Leben damit verbracht, nichts zu sehen, daher fühlt es sich für sie absurd natürlich an, in einer Stadt zu sein, in der sich jeder wohler fühlt, wenn man nicht gesehen wird und keine Kleidungsstücke hat, um zu definieren, wer man ist oder wo man ist, was im Einklang damit steht, dass sie sich trotzdem in Tounome verliebt hat, weil sie ihn immer „finden“ konnte. Ich finde es toll, wie die Folge sogar das unangenehme Treffen der Eltern um ihren Segen mit der Entfremdung eines Außenstehenden verbindet, der das Land besucht. Die meisten unsichtbaren Menschen scheinen nicht wirklich viele Emotionen in ihrem Tonfall oder ihrer Körpersprache zu zeigen, aber sie versuchten dennoch, Yakou entgegenzukommen, indem sie Masken und Kleidung trugen. Am Ende war es sowieso ein strittiger Punkt, weil Yakou sie überhaupt nicht sehen konnte, um den Unterschied zu erkennen. Das ist die Art von Dingen, mit denen ich in der Folge von letzter Woche herumgespielt hätte, aber umgekehrt. Die Crew wusste jedoch, dass der eigentliche Kern dieser Serie darin bestehen würde, die mythischen Seiten ihrer Welt zu erkunden.

Aber das ist nur die erste Hälfte der Folge. Die zweite Hälfte, in der es mehr um die Hintergrundgeschichte einer Figur geht, von der ich wirklich dachte, dass ich sie niemals persönlich sehen würde, war das Sahnehäubchen. Tounome erwähnte, dass ihn jemand dazu inspiriert hatte, Mode als Mittel zum Ausdruck seiner Individualität zu nutzen, weil Tounome sich nach seinem Trauma danach gesehnt hatte, von den Menschen wahrgenommen zu werden. In dieser Episode wird nicht nur die Person vorgestellt, die ihn als echten Charakter inspiriert hat, es war auch wirklich wunderschön, die Hintergrundgeschichte dieses Charakters zu sehen und wie er auf die Idee kam, sich Tätowierungen auf seinen unsichtbaren Körper zu kleben, um sich als Model zu profilieren. Es zeigt, dass es eine Frage der Perspektive sein kann, gesehen oder wahrgenommen zu werden, dass es aber auch legitime kreative Möglichkeiten gibt, diese Individualität physisch und metaphysisch auszudrücken. Ich liebe den kleinen Ton, in dem der Talentscout ständig fragt: „Was macht dich so besonders?“ Denn der Trick, eine unsichtbare Person zu nutzen, um Mode zum Ausdruck zu bringen, kann eine lustige Idee sein, aber sie spricht nicht wirklich die einzelne unsichtbare Person an, sondern nur ihre Rasse. Also musste Masashi sich alle Mühe geben, sich auf eine Weise auszudrücken, an die noch niemand zuvor gedacht hatte. Das schafft eine thematische Parallele zu Tounome, denn obwohl er eine unsichtbare Person ist, die die meisten Menschen nicht lesen können, konnte Yakou es, und die Ironie besteht darin, dass sie sich in ihn verliebte, ohne die Anzüge oder die Mode zu sehen, mit denen er auffällt. Es gibt hier so viele brillante Ebenen der Ironie, und es zaubert mir einfach ein breites Lächeln ins Gesicht.

Ich bin kein großer Fan des Sketches, mit dem die Episode endet, weil er so sehr vom Rest der Episode abgekoppelt wirkt. Wenn die Episode mit dem Schwarzschnitt geendet hätte, während unsere beiden Hauptdarsteller das Dorf verließen, wäre es perfekt gewesen, aber das liegt nur daran, dass die Regie und die Präsentation dafür gesorgt haben, dass es sich so schlüssig anfühlt. Nur ein paar Minuten nach Beginn der Episode konnte ich erkennen, dass es einen anderen Episodenregisseur gegeben haben musste oder Storyboard Künstler hier, weil fast alles an der Präsentation anders war. Anscheinend war das so Chafikist Debüt als Episodenregisseur. Er und die Crew haben eine phänomenale Leistung erbracht. Die Charakteranimation war viel ausdrucksvoller, besonders wenn es um Yakou ging. Die Art und Weise, wie die Farbpalette ein wenig gedämpft wurde, um das unsichtbare Dorf im Vergleich zu der städtischen Umgebung, die ich gewohnt war, ein wenig unheimlicher erscheinen zu lassen, war eine brillante Geste, die mich in die Atmosphäre des Besuchs einer anderen Welt versetzte. Außerdem war die Art und Weise, wie sich die Animation und das Sounddesign einfach so klaustrophobisch anfühlten, um die Spannung, die Yakou empfand, als er vor den Eltern saß, wirklich aufzubauen, perfekt.

Die Episode war in der zweiten Hälfte wirklich herausragend, als sie in Masashis Hintergrundgeschichte einfloss. Die Art und Weise, wie die gesamte Rückblende wie bei einem Bühnenstück inszeniert wurde, war brillant. Es brachte mich nur zu dem Schluss, dass diese Show und der Aufbau tatsächlich als Bühnenstück funktionieren könnten, weil sie den inneren Kampf dramatisierten, der damit verbunden ist, sich in einer Welt wiederzufinden, die einen verspottet oder nicht versteht. Die kontrastierenden Farben, die verschiedenen auftauchenden Gesichter und die Art und Weise, wie der Ton unterschiedliche Aussagen widerspiegelte, lösten in mir einfach ein unbehagliches Gefühl aus. Sogar die gesamte Drink-Sequenz war mit einem Grad an Inszenierung und Flüssigkeit animiert, der den Eindruck erweckte, es handele sich um einen Abschnitt direkt aus Disneys Filmen FANTASIE. Ich wünschte fast, der Großteil der Show wäre so inszeniert worden, aber ich könnte auch verstehen, warum dem nicht so war, denn das ist eine Art Präsentation, die nur mit dieser Art von Geschichte funktionieren könnte. Der Rest der Show ist viel unbeschwerter, daher wäre es vielleicht zu anregend gewesen, sie nur in diesem Stil zu präsentieren. Perfekte Folge!

Bewertung:

Bolts streamt auch regelmäßig Zucken als Indie-Vtuber Bolts The Mechanic, wo über Retro-Medien gesprochen und diese gespielt werden!

Der unsichtbare Mann und seine zukünftige Frau wird derzeit auf Crunchyroll gestreamt.