BEASTARS ist eine so faszinierende Serie auf dem Papier, mit Themen und Aufbauten, die langsam alltäglich erscheinen. Die Verwendung anthropomorpher, pelziger Charaktere als Allegorie für reale Probleme kann zu gemischten Ergebnissen führen, insbesondere wenn die Trennung zwischen Tierarten oder Tierklassen die Metapher trüben kann. BEASTARS nimmt diese realen Parallelen ernst, reduziert es aber nicht auf „Diese Probleme wären die gleichen, wenn alle Menschen wären“, sondern lehnt sich stark an die animalische Natur der Charaktere an und erschafft eine Welt, die eindeutig ihre eigene ist. Dies kommt der Serie auf lange Sicht tatsächlich zugute, da die Allegorien dadurch viel allgemeiner und nicht spezifisch auf ein bestimmtes Thema ausgerichtet sind. Es gibt viele Parallelen zu Rassismus, Klassismus, Sexismus und einer Vielzahl unterschiedlicher Phobien, die auf mehrere Charaktere projiziert werden können, aber alle scheinen gültig zu sein. Die meisten Menschen können es wahrscheinlich nicht nachvollziehen, wenn sie mit jemandem ausgehen, der den Drang verspürt, sie zu essen, aber Menschen können Beziehungen mit toxischen oder gefährlichen Eigenschaften nachvollziehen, die ihnen schaden können. Was der Geschichte hilft, ist, dass viele der Schrecken dieser Welt durch die Linse einer vergleichsweise unschuldigen Figur gezeigt werden.
Legoshi ist die Verkörperung eines „guten Jungen“. Er wird auf jeden Fall für sich selbst einstehen und gewalttätig werden, wenn die Situation es erfordert, aber er ist ein sehr sanftmütiger Beobachter mit viel Selbstbeobachtung. Seine Beziehung zu Haru zeichnet sich dadurch aus, dass er versucht, sehr aggressive, komplizierte Gefühle auf relativ klare Weise über mehrere Handlungsstränge hinweg zu kontextualisieren. Doch selbst wenn er diese gefährlichen Instinkte überwindet, bleibt die Gesellschaft als Ganzes bestehen. Das ist in der gesamten Serie ein immer wiederkehrender thematischer Leitgedanke: Legoshis reine und geradlinige Weltanschauung hebt sich von den verdrehten und zuweilen nihilistischen Mentalitäten des Rests der erweiterten Besetzung ab. Jeder scheint sich an die Art und Weise angepasst zu haben, wie diese verdrehte Tiergesellschaft geführt wird, und Legoshi stellt ständig Fragen, weil er sich nicht sofort anpassen will. Dann ist die Serie am stärksten, wenn ich sehe, wie Legoshi körperlich und emotional von den verschiedenen Charakteren, denen er begegnet, abprallt.
Die ersten Bände hielten den Umfang für die Schule relativ klein, wobei die drei Hauptfiguren Legoshi, Haru und Louis waren. Sobald der Vorfall mit den Löwen in Band fünf geklärt ist, erweitert sich der Umfang und es werden neue Klassenkameraden und schließlich neue Erwachsene vorgestellt, von denen jeder seine eigene Art hat, zu überleben und sich auszudrücken. Louis versucht, in der Welt zu überleben, indem er verschiedene Formen der Macht annimmt, sei es durch eine eher begabte Erziehung oder indem er eine Führungsrolle im Untergrund der Gesellschaft übernimmt. Von den längeren Fällen ist Louis‘ Reise die dynamischste. Es war äußerst traurig, ihn in verschiedene Machtpositionen fallen zu sehen, aber nie mit irgendetwas ganz zufrieden zu sein. Selbst als er gezwungen war, extremere Maßnahmen zu ergreifen als Legoshi, verstand ich warum.
Einige Charaktere, wie Haru, sind sich ihrer Position als Beute unglaublich bewusst und haben einfach akzeptiert, dass ihr Leben auf eine bestimmte Weise verlaufen soll, also machen sie das Beste daraus. Einige Charaktere möchten einzigartige Beziehungen zu verschiedenen Tierarten haben, sei es romantisch oder nicht. Einige zeigen diese Dynamik professionell, während andere sie auf unglaublich düstere und verdrehte Weise zeigen. Selbst wenn Legoshi mit anderen Charakteren konfrontiert wird, die denken, sie würden nur Dinge betrachten, hat das Ganze immer einen düsteren oder traurigen Unterton.
Das heißt nicht, dass Legoshi in seinen Handlungen völlig sauber ist, denn manchmal ist er gezwungen, sich zu ihren eigenen Bedingungen mit dieser Gesellschaft auseinanderzusetzen. Aber es ist sehr interessant, Legoshis Selbstbeobachtung darüber zu sehen, welche Gefühle die Dinge in ihm hervorrufen und welche Begründungen er anführt, um sich dabei besser zu fühlen. Ich ertappte mich dabei, dass ich mich für diesen Kerl stark machen wollte, auch wenn er realistisch gesehen nur begrenzte Möglichkeiten hatte. Viele dieser Themen werden langsam aufgebaut, während die Ermittlungen zum Schulmord ernsthafte Fortschritte machen, aber ich würde behaupten, dass diese gesellschaftlichen Themen ihren Höhepunkt erreichen, wenn Legoshi das Schulleben verlässt.
Zuerst interagiert Legoshi mit Schülern, die mehr oder weniger auf dem gleichen Niveau sind wie er, doch dann trifft er auf andere Erwachsene, die jahrelang das durchgemacht haben, was er gerade durchmacht. Da ist das Gefühl, dass es viele Charaktere gibt, die vielleicht das gleiche Maß an Unschuld und Hoffnung hatten wie Legoshi derzeit, aber irgendwann zusammengebrochen sind. Sowohl in den Dialogen als auch in den gelegentlichen Momenten des Slapsticks gibt es jede Menge Leichtigkeit und ein bisschen Komik. Dennoch ist der allgemeine Ton in den meisten Teilen der Serie ziemlich traurig. Selbst als die Serie am Ende damit beginnt, einen definitiven letzten Bösewicht zu entwickeln, wirken sie fast wie ein dunkles Abbild von Legoshi und dem, wozu er sich letztendlich entwickeln könnte, wenn er nicht etwas Hoffnungsvolles verfolgen würde.
Ich mag es Paru Itagaki scheut nicht vor der Sackgasse zurück, die das Leben einiger Charaktere nicht vermeiden kann, und versucht auch nicht, die Serie optimistisch in die Zukunft blicken zu lassen. Dies ist nicht unbedingt eine Serie, die sofort klar macht, dass alles gut wird, da sie selbst am Ende nicht viele endgültige Lösungen für ihre Probleme bietet. Ich persönlich schwanke hin und her, ob das Absicht war oder ob Itagaki so viele große und kleine Themen angesprochen hat, dass sie nicht realistisch alles auf den Punkt bringen konnte. Bis zum Ende der Serie gibt es noch ein paar offene Fragen, und die allgemeine Richtung ist hoffnungsvoll, auch wenn viele der dunkleren Elemente, die die Gesellschaft ausmachen, nicht verschwinden können. Es gibt immer noch die Vorstellung, dass jeder akzeptieren muss, dass beschissene Dinge passieren müssen, damit möglichst viele Menschen glücklich sind. Itagaki ist wirklich ein guter Autor, der die übertriebene Arbeit wirkungsvoll mit fundierten menschlichen Emotionen kontrastieren kann. Wenn überhaupt, respektiere ich es, dass sie eine Serie wie diese machen konnte, die mir ein gutes Gefühl gegeben hat, auch wenn die Dinge nicht perfekt waren.
Obwohl ich mit dem Ende zufrieden war, gab es noch ein paar offene Fragen. Vielleicht sollte das auch an das Thema anknüpfen, dass sich nicht alles irgendwann von selbst regeln wird. Dennoch ist es ganz klar, dass einige Dinge, die Itagaki vorbereitet hat, wichtiger waren als andere, und wenn diese Dinge nicht gelöst werden, merke ich, dass ich mehr will. Dies hängt auch davon ab, wie Handlungspunkte eingeführt werden. Itagaki führt manchmal aus dem Nichts einen zufälligen Handlungspunkt ein, der plötzlich integraler Bestandteil der Haupterzählung der Geschichte wird. Vielleicht ist es ein neuer Charakter, der plötzlich ins Rampenlicht rückt, weil er so mit allem anderen zusammenhängt. Manchmal ist es eine Enthüllung, die einer Lösung bedarf, oder manchmal handelt es sich um ein fast entscheidendes Element von Legoshis Hintergrundgeschichte, auf das vorher nie wirklich hingewiesen wurde. Ich habe genug von Itagakis Werken gelesen, um zu verstehen, dass sie einfach so schreibt, und ich halte das nicht unbedingt für eine schlechte Sache, da sie oft die Einbeziehung plötzlicher Charakter- oder Handlungspunkte rechtfertigt. Es ist thematisch immer noch konsistent und es gab nie einen Punkt, an dem die Serie so stark verschoben wurde, dass ich ein Schleudertrauma bekam. Das Problem ist jedoch, dass mit zunehmender Dauer der Serie und der Einführung weiterer Handlungsstränge oder Charaktere offensichtlich einige prägende Elemente der Serie in der Mischung verloren gingen.
Ich denke, Haru ist wahrscheinlich das größte Opfer davon, da ihre Auftritte im Laufe der Serie merklich seltener werden, bis zu dem Punkt, an dem ich lange Zeitabschnitte einfach vergaß, dass sie existierte. Das ist ein Problem, wenn ihre Beziehung zu Legoshi buchstäblich eine seiner Hauptantriebskräfte ist. Ich verstehe ihre Position als jemand, der viel zynischer ist, aber das ist ein Grund mehr, warum ich mehr von ihren Charakterinteraktionen sehen wollte. Es wäre schön gewesen, eine klarere Vorstellung davon zu bekommen, wofür er genau kämpfte. Wie gesagt, ich weiß, dass Itagaki gerne mit sehr allgemeinen, aber dennoch ergreifenden Ideen spielt, aber das fühlte sich wie eine zwischenmenschliche Beziehung an, die mehr Entwicklung brauchte. Man könnte argumentieren, dass Legoshi mehr Zeit mit Louis als mit Haru verbringt, und obwohl ich mir sicher bin, dass einige Leute das vorgezogen hätten, war dies nicht die Richtung, in die die Geschichte ging.
Das Positive an der Einführung von mehr Charakteren und Handlungssträngen ist, dass Itagaki ihr künstlerisches Können auf jeden Fall besser zur Schau stellen kann. Ich fand ihre Designs immer sehr interessant, weil sie deutlich ins Übertriebene und Cartoonhafte tendieren. Es gibt sogar Momente, in denen einige Charaktere so aussehen Looney Tunes Charaktere. Ich bin mir nicht sicher, ob das direkte Inspirationen sein sollen, aber mir gefällt, wie ausdrucksstark alle sind. Sogar Legoshi, der einen ziemlich ausdruckslosen Gesichtsausdruck hat, schafft es, ein paar erstaunliche Looks zu erzielen, und die Körperproportionen jedes Einzelnen können sich auf übertriebene Weise verändern. Der fast bleistiftartige, skizzenhafte Blick aller lässt die Serie ebenfalls hervorstechen. Wenn Sie jemand sind, der nur davon weiß BEASTARS Denken Sie daran, dass die Dinge durch die Anime-Adaption ganz anders aussehen werden, aber mir gefällt dieser Stil eigentlich ein bisschen mehr, weil er immer noch mit Itagakis Vorstellungen von Kontrasten spielt. Die Tatsache, dass Zeichentrickfiguren sich mit realen und erwachsenen Themen befassen, kommt meiner Meinung nach zu ihren Gunsten. Mir gefällt es, zu sehen, wie Itagaki verschiedene Tiere zeichnet und welche Merkmale dieser Tiere am Ende am deutlichsten hervorstechen. Es gibt sogar einige stilistische Gestaltungen, die gelegentlich auftauchen, insbesondere wenn Legoshi eine große emotionale Krise oder philosophische Selbstbeobachtung durchlebt.
Die Serie hat zwar viel Action, aber hier zeigen sich ein wenig die Schwächen in Itagakis Kunststil. Ein Großteil der Action ist nicht besonders gut choreografiert oder gut gerahmt. Aufgrund des skizzenhaften Zeichenstils kann es manchmal geradezu chaotisch aussehen. Es passieren im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne viele bewegliche Teile, aber dies ist sowieso keine Serie, die man wirklich wegen ihrer Action liest. Man liest es, um in diese Welt hineingezogen zu werden, und fragt sich, ob die Charaktere das Happy End bekommen werden, das sie sich wünschen.
Dies ist eine Serie, die mehr Menschen lesen sollten. Aufgrund der vielen verzweigten Teile, die nicht immer klar aufgelöst werden, fühlt es sich möglicherweise nicht vollständig an. Dennoch ist die Art und Weise, wie es seine Prämisse und sein Setting nutzt, um seine Ideen zu kommunizieren, wirklich erstklassig. Diese Serie schafft die perfekte Balance zwischen Unschuld und Zynismus, Hoffnung und Realismus. Es hat einen unglaublich sympathischen Charakter mit einer sehr interessanten erweiterten Besetzung, die alle ihr Bestes geben, um in dieser unglaublich verkorksten Welt zu leben, was die meisten Menschen verstehen sollten, auch wenn wir keine Bären oder Wölfe sind und darüber nachdenken, ob wir unsere Partner buchstäblich auffressen wollen. BEASTARS kann sowohl narrativ als auch künstlerisch etwas chaotisch werden, aber selbst diese Unordnung trägt immer noch zu seinem allgemeinen Charme bei.