Entrevista: la directora Kumiko Habara y el guionista Kenta Ihara sobre cómo dar vida a la historia en Blue Miburo

Miburo azul, un manga de ficción histórica centrado en el legendario grupo de espadachines conocido como “Shinsengumi”, tendrá una adaptación al anime este otoño. Recientemente pude sentarme con el director. Kumiko Habara y escritor de escenarios Kenta Ihara para hablar no solo sobre el próximo anime sino también sobre su experiencia en la industria y sus filosofías sobre la adaptación del manga al anime.

Habara es una veterana de varias décadas en la industria del anime, aunque el camino de su carrera es diferente al de la mayoría. «Había estado trabajando en anime por poco menos de 10 años, tal vez alrededor de 9. Trabajé como animador, animador clave y director de animación», comenzó Habara. “Luego me retiré para dar a luz y criar a mi hijo y me convertí en ama de casa a tiempo completo”. Pero ese no fue el final para ella profesionalmente. Pasaron los años, pero su talento aún era deseado. «La industria japonesa del anime siempre tiene escasez de mano de obra, por lo que a menudo recibía llamadas de viejos conocidos, y cuando dije que tal vez me gustaría volver y trabajar un poco, comencé a recibir más y más ofertas de trabajo».

En los últimos años, Habara ha estado trabajando regularmente como director de anime, principalmente para PELÍCULA MAHO. Así se involucró Miburo azul, el anime más nuevo que salió del estudio. Y para este anime centrado en Shinsengumi, sabía exactamente con quién quería trabajar: «Pensé Kenta Ihara sería bueno [for the series composition role]y PELÍCULA MAHO También estaba pensando lo mismo. Como llegamos tan rápido a la misma conclusión, decidimos preguntarle”.

Kenta Ihara Originalmente no estaba interesado en escribir para anime. Más bien, comenzó su carrera en el cine tradicional. “Originalmente hice acción en vivo. Hice eso durante unos tres años y luego entré en el anime a través de una conexión con un conocido”, me dijo Ihara. «Estuve involucrado en la composición de una serie por primera vez aproximadamente en 2017, así que he estado haciéndolo desde entonces». Esto me ha llevado a tener un poco de síndrome del impostor: “Estudié [live-action filmmaking] en la escuela, así que entré a la industria sin saber nada sobre el anime; sin embargo, lo he logrado de alguna manera… Siempre me siento un poco culpable por eso”.

¿Qué hizo de Ihara una elección perfecta para adaptarse? Miburo azul es el simple hecho de que este no es su primer rodeo cuando se trata de escribir guiones sobre el Shinsengumi. «Había estado involucrado en un anime que se centraba en el Shinsengumi antes, así que sabía bastante sobre ellos, y eso fue lo que me hizo querer probar algo como este anime».

Sin embargo, si bien la conexión con Shinsengumi es lo que captó el interés inicial de Ihara, son los temas internos los que mantuvieron su atención. «Creo que esta es una historia sobre la búsqueda de Nio de su propio sentido de justicia, y es por eso que participé en la realización de este anime». Ihara continuó: “En lugar de decir ‘esta es la respuesta correcta’, los personajes también buscan a tientas su propio sentido de justicia. Creo que es una historia en la que los espectadores –la audiencia– también buscan su propio sentido de justicia mientras conocen a cada personaje”.

Miburo azul La trama se desarrolla en Kioto durante el periodo Bakumatsu, los años de agitación social que llevaron a la última guerra civil de Japón y a la modernización del país. Por definición, esto convierte al anime en una obra de ficción histórica, especialmente por su enfoque en el muy real Shinsengumi. “Creo que es una obra que mezcla con éxito ficción y no ficción, y el autor del manga original está muy bien informado sobre la verdad de lo que realmente sucedió”, dijo Habara, hablando sobre la precisión histórica de la historia. “Se nota que investigó a fondo cuando la escribió, y yo quería ser fiel a eso”.

Como director, a Habara lo que más le preocupa es conseguir que el aspecto de la época sea correcto. «Después Miburo azul Me dieron luz verde, fui a Kioto varias veces, visité varios lugares reales y confirmé por mí mismo qué tipo de lugares eran. Quiero transmitir [the locations] lo más realista posible; quiero hacer las partes de no ficción con la mayor precisión posible”. Por supuesto, el Kioto moderno y el Kioto de mediados del siglo XIX están lejos de ser idénticos. Habara me mostró una forma en la que ella y el equipo de animación trabajaron para cerrar la brecha temporal. “Hoy traje esto conmigo, un mapa antiguo hecho el mismo año en que Miburo azul está preparado. […] Entonces, mientras veo esto, puedo investigar varias cosas, como, ‘Si yo viviera en esta área, había un río aquí en ese momento’”. Conocer el diseño pasado de la ciudad ayudó al equipo a crear el anime. a la vida.

Para Ihara, fue el diálogo lo que resultó ser el desafío; después de todo, el idioma japonés ha cambiado mucho en los últimos 150 años. “En lo que respecta al diálogo, no conozco los detalles exactos de ese período: la forma real en que hablaba la gente común”, explicó Ihara. “Además, creo que sería un fracaso si los espectadores terminaran pensando: ‘¿Qué dicen los personajes?’ Entonces, cuando se trata de transmitir sentimientos, pensé que el diálogo debería ser hasta cierto punto moderno, en contraposición al lenguaje de la época”. Por supuesto, eso no impidió que Ihara se preocupara por eso. “Hubo bastantes ocasiones en las que me pregunté: ¿está bien esta palabra? ¿No está bien? No quiero que las cosas suenen falsas, pero creo que hay partes que deben ser fáciles de entender en el mundo actual”.

A pesar del elenco de personajes históricos reales del programa, el personaje principal de la serie es ficticio. Nio es un joven huérfano acogido por el Shinsengumi tras una de sus misiones clandestinas. Tanto Habara como Ihara se preguntaron por qué él era el protagonista en lugar de uno de los famosos miembros del Shinsengumi, cuyos nombres todavía son bien conocidos en la cultura pop japonesa hasta el día de hoy. “Creo que Nio es un personaje que tiene sentimientos relativamente similares a los de una persona moderna, aunque no sabe nada sobre ellos, por lo que es fácil para los espectadores empatizar con él. Además, ver el Shinsengumi a través de los ojos de Nio es algo nuevo; Los Shinsengumi han aparecido en muchas películas y programas, y también hay muchos mangas y novelas sobre ellos”.

Ihara estuvo de acuerdo. “Creo que el hecho de que el anime no siga simplemente a personajes famosos del Shinsengumi es una perspectiva novedosa que proviene del manga original. Como dijo Habara antes, la imagen del Shinsengumi está de alguna manera solidificada en la conciencia pública, así que creo que se necesitaba un personaje que pudiera impulsarlos hacia adelante, que no estuviera sesgado por esto”.

Pero más que simplemente ser un representante útil de la audiencia, ambos sienten que Nio es un personaje sólido por derecho propio. “Todavía es un niño, así que no es tan fuerte, pero se enfrenta a personas fuertes sin pestañear; es inquebrantable. Hay algo en él que es sólido y fuerte. Creo que eso es lo que lo hace tan atractivo y sorprendente”, explicó Ihara.

«Creo que Nio es genial porque es muy trabajador, incluso cuando se trata de cosas en las que no es bueno», añadió Habara. “Por ejemplo, hay una parte en la que practica blandir una espada de madera una y otra vez, y la gente a su alrededor piensa que no tiene ningún talento. Sin embargo, Nio dice: «Si no estás a la altura, dalo todo y suda». Creo que es muy parecido a Nio y deberíamos aprender de eso”. De hecho, esa misma cita se convirtió en un mantra personal para Habara mientras trabajaba en la serie.

Los mayores desafíos de Habara surgieron de la naturaleza del anime en sí. Hasta ese momento, había estado dirigiendo anime de fantasía, no aquellos llenos de historia y violencia realista. “Fue un verdadero desafío para mí y no tenía conocimientos de historia, así que tuve que empezar desde cero”, explicó Habara. “También era consciente de que no era muy buena en las escenas de acción, así que realmente pensé que probablemente era imposible; sentí que estaba a punto de rendirme muchas veces”. Sin embargo, en lugar de hacerlo, realizó toneladas de investigación de primera y segunda mano, e incluso asistió a demostraciones de lucha con espadas que mostraban los estilos de los diversos miembros del Shinsengumi. “Se superpone con esa cita de Nio que mencioné antes”, continuó Habara. “Al final, estoy haciendo mi trabajo con el espíritu de tratar de trabajar duro en las áreas en las que tengo carencias”.

Para cerrar, discutimos la naturaleza de la adaptación: sus filosofías personales cuando se trata de convertir un manga en anime en general y Miburo azul En concreto, como guionista, Ihara se centra en el cambio de medio y en cómo eso afecta a la narración. “En el caso de Miburo azulAl principio había hablado con la Sra. Habara sobre mi deseo de «tomar las cosas con calma». Entonces, en lugar de hacer una versión abreviada (eliminando cosas raras o haciéndolo con un tempo extrañamente rápido), quería hacerlo manteniendo la mayor cantidad posible de partes importantes del original”. Por supuesto, eso no significa que no se hicieron recortes o adiciones. «Hay lugares donde hay información redundante, o donde puedes entender lo que sucede a partir de las imágenes sin que se diga nada», continuó Ihara. “Esta vez, no agregamos un montón de material original, pero hay algunos lugares donde sentimos que deberíamos agregar un poco más, como en la narración. Así que creo que es cuestión de mirar el panorama más amplio y tomar decisiones sobre qué agregar y dónde”.

Por norma general, Habara intenta caminar un poco sobre la cuerda floja en su anime: “Intento no dejarme demasiado influenciada por el manga antes de empezar a hacer mis adaptaciones. Hago anime como anime”. Dicho esto, no es que ella ignore lo que hizo popular a una determinada obra. “Intento recrear tantas escenas impresionantes como sea posible, o escenas que pensé que eran geniales cuando leí el manga. Pero a menudo pienso en otros [non-impactful] escenas como algo separado”. Todavía, Miburo azul ha demostrado ser una especie de excepción a la regla. “Para mí se ha convertido en un hobby personal. Me he convertido en una gran fanática del manga original, así que tengo un fuerte deseo de recrearlo de una manera que transmita mi amor a todos”, concluyó.

Miburo azul está siendo animado por PELÍCULA MAHO y está programado para emitirse en el otoño de 2024. Anime Expo albergará el estreno mundial de Miburo azul el 4 de julio a las 10:30 a. m. PDT en la sala 403AB.