Episodi 1-2 – Cento scene di AWAJIMA

Se avessi un centesimo per ogni volta che mi è stata assegnata una serie anime basata su una versione romanzata della Takarazuka Music School, avrei due centesimi, il che non è molto, ma è comunque strano che sia successo due volte. Inoltre, se includiamo Kageki Shojo!! accanto Rivista StarlightPoi Cento Scene da Awajima è il terzo anime degli ultimi tempi a trarre ispirazione visiva e tematica dal Takarazuka Revuela principale compagnia teatrale tutta al femminile del Giappone. La quintessenza di questa eredità secolare di donne attrici, belle e belle allo stesso modo, continua a catturare l’immaginazione di scrittori e artisti. Se dovessi indovinare, probabilmente ha qualcosa a che fare con tutte le donne belle e belle.

Tuttavia, è interessante considerare i diversi approcci adottati da queste storie. Rivista Starlight si concentra sulla surrealtà fondamentale di una produzione teatrale, prendendo spunto da Kunihiko Ikuhara per trascinare i suoi drammi interpersonali in spazi metafisici. Kageki Shojo!! inizia con una narrazione più tradizionale attraverso il viaggio delle sue eroine nel loro primo anno di scuola di arti dello spettacolo, mentre affrontano le radicate dinamiche di potere e il loro passato movimentato per diventare le migliori star. Cento Scene da Awajimanel frattempo, adotta un approccio non lineare basato su vignette per ottenere un’ampia visione della sua scuola titolare attraverso più generazioni di studenti. È probabilmente il più ambizioso dal punto di vista narrativo e, quindi, è anche il più facile da sbagliare.

È logico, quindi, che questo sia l’approccio del mangaka veterano Takako Shimura. Shimura scrive manga dal 1997 e AwajimaLa pubblicazione di è stata distribuita dal 2011 al 2024, risultando in cinque volumi totali nel corso di circa metà della sua carriera fino ad oggi. È qualcosa su cui ha lavorato di tanto in tanto insieme a molti altri progetti iniziati e terminati nello stesso periodo di tempo. Posso immaginare Awajima come un rifugio in cui tornare o come luogo in cui sperimentare personaggi e idee che non si adatterebbero necessariamente a uno dei suoi soliti pezzi. L’adattamento ha già prodotto una manciata di storie distinte, ma sono anche distintamente in linea con lo stile e le predilezioni di Shimura: tranquille, tragiche, yuri, emotivamente incisive e ingannevolmente complesse.

Per come la vedo io, la notorietà di Shimura in ambito occidentale deriva principalmente dai due eccellenti adattamenti di Dolci fiori blu E Figlio errante. Negli anni successivi, queste serie divennero i pilastri di una buona rappresentazione LGBTQ negli anime. Quando ho voluto leggere/guardare una serie sull’essere transgender (per motivi puramente cis, ovviamente), sono stato immediatamente indirizzato a Figlio errante. Shimura ha così raggiunto una sorta di presenza monolitica che, negli anni più recenti, ha spinto a una rivalutazione critica e culturale del suo lavoro, soprattutto perché l’industria ha localizzato sempre più manga queer. Certamente nutro alcune critiche nei confronti di Figlio errante sulla scia della mia esperienza vissuta come donna trans. E mentre credo che sia un buon sviluppo stimolato da una diversità di voci – una diversità che spero continui a crescere – esito anche a liquidare del tutto Shimura. Non è impeccabile, ma è dannatamente brava in quello che fa.

Il secondo episodio è un perfetto caso di studio di Shimura. Da lontano, la relazione tra Emi Okabe e Yukie Onoda si sviluppa con molti dei classici cliché dello yuri di Classe S. La loro storia d’amore è priva di qualsiasi segno esteriore di intimità fisica o felicità, e alla fine li distrugge entrambi. Tuttavia, il diavolo è nei dettagli. Shimura allontana il pubblico da questi personaggi e ci mette accanto a Etsuko Takehara, un osservatore terzo. Ci allontana ulteriormente trasmettendo gran parte di queste informazioni attraverso la lettera di Yukie. Non abbiamo il quadro completo qui. Non sappiamo per quanto tempo Yukie resistette, o perché Emi alla fine morì. Tutto ciò che vediamo è la donna che piange sull’autobus. Questa non è tutta la storia e Shimura assicura che lo sappiamo molto.

Pertanto, sarebbe riduttivo concludere la nostra analisi della storia di Emi e Yukie semplicemente come un’altra tragedia lesbica trasformata in melodramma. Anche se funziona abbastanza bene – ho pianto (di nuovo) – le sfumature sono altrettanto importanti. Shimura accenna abilmente ai contorni del quadro più ampio, incluso il calore iniziale di Ibuki, la gelosia di Yukie, la vita adulta di Emi, la delusione di Etsuko, le cricche e i sistemi della scuola e la complicata nozione di eredità. Awajima esiste in uno stato quantico. È l’istituzione che ha allontanato queste ragazze nel periodo emotivamente più tumultuoso del loro sviluppo, ed è anche il fascino seducente di un palcoscenico che segue Etsuko nell’età adulta e non si oscura mai, nonostante tutto ciò che apprende sulla sua vecchia amica. Quale di questi Awajima è più autentico? Non importa nemmeno. Etsuko sostiene lo stesso la presenza di sua nipote. Il ciclo continua.

Oppure lo fa? Nel primo episodio, quando seguiamo Wakana e Kinue, Awajima sembra riprodurre molte delle strutture di potere radicate. Le tradizioni della scuola approfondiscono il divario tra uomini delle classi superiori e uomini delle classi inferiori, le ragazze alternativamente spettegolano e si prostrano in base a qualunque cosa unga gli ingranaggi della socializzazione, e gli individui vengono stereotipati come «piagnucoloni» o «principe» sulla base di impressioni superficiali. Ancora una volta, però, la verità è più complicata. Kinue diventa il «principe» ben prima di entrare ad Awajima, la piagnucolona ferma i suoi coetanei con la sua voce cantata e Kinue estende empatia alla sua compagna di stanza della matricola Wakana quando si sente vulnerabile. Ci sono cento scene da superare. C’è abbastanza spazio per una varietà di prospettive.

Nel complesso, quello che ho visto finora mi piace molto. Una storica istituzione per ragazze adolescenti che funziona come una pentola a pressione per più generazioni di ragazzine di teatro nervose è l’impalcatura perfetta per Takako Shimurale sue storie. È fisicamente e psichicamente impossibile per nessuna di queste ragazze essere calma o normale, e Shimura ha il suo modo abile di far volare scintille. Anche il formato vignetta mette in mostra la sua efficienza. Nell’arco di metà episodio, la storia di Kinue e Ryouko si svolge come una miniatura Liz e l’uccello azzurro. Non raggiunge le stesse vette del film, ma è comunque una deliziosa fetta di angoscia yuri. E la breve coda su Ibuki, un tempo bullo e ora insegnante, ci mostra che Awajima può essere un luogo sia di crescita che di stagnazione. Forse Ibuki è rimasta per espiare ciò che aveva fatto. O forse è stata istituzionalizzata e non è più in grado di funzionare al di fuori delle mura di Awajima. In ogni caso, lei è lì per gestire la prossima generazione. Una scena si collega a un’altra e alla fine avremo un’intera vista da ammirare.

Shimura è stato tradizionalmente fortunato nel reparto di adattamento e Cento scene di AWAJIMA non fa eccezione. Direttore Morio Asaka sa il fatto suo quando si tratta shojo E Joseiavendo precedentemente diretto l’anime per Il rapitore di carte Sakura, NANAtutte e tre le stagioni di ChihayafuruE La mia storia d’amore!!. Lui e Manicomio hanno trasformato in un lavoro dolorosamente bello per Awajima. Il ritmo paziente di Shimura è altrettanto lento sullo schermo. Esplosioni colorate di linguaggio floreale interrompono spesso la tavolozza di colori altrimenti tenui dell’anime. La recitazione del personaggio presenta alcuni tagli adorabili con capelli e mani espressivi. E quello shot di Emi che fumava ha fatto battere forte il mio cuoricino gay. Considerato il buon inizio, sono entusiasta di poter volare sui muri di Awajima per il resto della stagione.

Votazione episodio 1:

Votazione episodio 2:

Hundred Scenes of AWAJIMA è attualmente in streaming su Crunchyroll.

Sylvia è su Bluesky per tutte le tue esigenze di pubblicazione. Al liceo potevi vederla nell’orchestra, ma mai sul palco. Puoi anche vederla parlare di spazzatura e tesori in This Week in Anime.