Episódios 1-2 – Cem Cenas de AWAJIMA

Se eu ganhasse um centavo por cada vez que me atribuíssem uma série de anime baseada em uma versão ficcional da Escola de Música Takarazuka, eu ganharia dois centavos – o que não é muito, mas ainda é estranho que isso tenha acontecido duas vezes. Além disso, se incluirmos Kageki Shoujo!! ao lado Revue Starlightentão Cem Cenas de Awajima torna o terceiro anime na memória recente a extrair inspiração visual e temática central do Revista Takarazukaa principal trupe de teatro feminina do Japão. Alguma quintessência deste legado centenário de mulheres atrizes, bonitas e bonitas, continua a capturar a imaginação de escritores e artistas. Se eu adivinhasse, provavelmente tem algo a ver com todas as mulheres bonitas e bonitas.

Ainda assim, é interessante considerar as diferentes abordagens adotadas por essas histórias. Revue Starlight aborda a surrealidade fundamental de uma produção teatral, seguindo dicas de Kunihiko Ikuhara a fim de puxar seus dramas interpessoais para espaços metafísicos. Kageki Shoujo!! começa com uma narrativa mais tradicional através da jornada de suas heroínas até seu primeiro ano na escola de artes cênicas, enquanto elas navegam pela dinâmica de poder arraigada e por seus próprios passados ​​conturbados para se tornarem a estrela principal. Cem Cenas de AwajimaEnquanto isso, adota uma abordagem não linear baseada em vinhetas para obter uma visão ampla de sua escola titular em várias gerações de alunos. É sem dúvida o mais ambicioso do ponto de vista narrativo e, portanto, também o mais fácil de estragar.

Faz sentido, então, que esta seja a abordagem do mangaká veterano Takako Shimura. Shimura escreve mangás desde 1997 e AwajimaA publicação foi distribuída de 2011 a 2024, resultando em cinco volumes no total ao longo de aproximadamente metade de sua carreira até o momento. É algo que ela trabalhou ao lado de muitos outros projetos que começaram e terminaram no mesmo período. Eu posso imaginar Awajima como um refúgio para onde ela voltaria, ou como um lugar para experimentar personagens e ideias que não necessariamente se encaixariam em uma de suas peças habituais. A adaptação já entregou um punhado de histórias distintas, mas elas também são distintamente do estilo e das predileções de Shimura – calmas, trágicas, yuri, emocionalmente incisivas e enganosamente complexas.

A meu ver, a notoriedade de Shimura na esfera ocidental decorre principalmente das duas excelentes adaptações de Doces flores azuis e Filho errante. Nos anos seguintes, essas séries se destacaram como pilares da boa representação LGBTQ na anime. Quando eu quis ler/assistir uma série sobre ser transgênero (por razões puramente cis, é claro), fui imediatamente direcionado para Filho errante. Assim, Shimura alcançou uma espécie de presença monolítica que, nos anos mais recentes, levou a uma reavaliação crítica e cultural do seu trabalho, especialmente porque a indústria localizou cada vez mais mangás queer. Eu certamente abrigo algumas críticas Filho errante na esteira da minha experiência vivida como mulher trans. E embora eu acredite que este seja um bom desenvolvimento estimulado por uma diversidade de vozes – uma diversidade que espero que continue a crescer – também hesito em descartar completamente Shimura. Ela não é perfeita, mas é muito boa no que faz.

O segundo episódio é um estudo de caso perfeito de Shimura. À distância, o relacionamento de Emi Okabe e Yukie Onoda se desenrola com muitos dos clássicos tropos yuri da Classe S. O caso de amor deles carece de qualquer sinal externo de intimidade física ou felicidade e, em última análise, destrói os dois. No entanto, o diabo está nos detalhes. Shimura afasta o público desses personagens e nos coloca ao lado de Etsuko Takehara, uma observadora terceirizada. Isso nos distancia ainda mais ao transmitir muitas dessas informações por meio da carta de Yukie. Não temos o quadro completo aqui. Não sabemos quanto tempo Yukie aguentou ou por que Emi morreu. Tudo o que vemos é a mulher chorando no ônibus. Essa não é toda a história, e Shimura garante que sabemos disso.

Portanto, seria redutor encerrar nossa análise da história de Emi e Yukie como apenas mais uma tragédia lésbica aproveitada para o melodrama. Embora funcione muito bem assim – chorei (de novo) – as nuances são igualmente importantes. Shimura habilmente sugere os contornos do quadro geral, incluindo o calor inicial de Ibuki, o ciúme de Yukie, a vida adulta de Emi, a decepção de Etsuko, os grupos e sistemas da escola e a noção complicada de legado. Awajima existe em um estado quântico. Foi a instituição que separou estas raparigas no período mais emocionalmente tumultuado do seu desenvolvimento, e é também o brilho sedutor de uma fase que acompanha Etsuko até à idade adulta e nunca se apaga, apesar de tudo o que ela aprende sobre a sua velha amiga. Qual desses Awajimas é mais autêntico? Isso nem importa. Mesmo assim, Etsuko apoia a presença da sobrinha. O ciclo continua.

Ou não? No primeiro episódio, quando acompanhamos Wakana e Kinue, Awajima parece reproduzir muitas das estruturas de poder arraigadas. As tradições da escola aprofundam a divisão entre alunos do último ano e do último ano, as meninas fofocam e se prostram alternadamente com base em qualquer coisa que lubrifique as rodas da socialização, e os indivíduos são estereotipados como “bebê chorão” ou “príncipe” com base em impressões superficiais. Mais uma vez, porém, a verdade é mais complicada. Kinue se torna o “príncipe” muito antes de entrar em Awajima, o bebê chorão interrompe seus colegas com sua voz cantante e Kinue estende empatia a sua colega de quarto do primeiro ano, Wakana, quando ela se sente vulnerável. Existem cem cenas para passar. É espaço suficiente para uma variedade de perspectivas.

No geral, gostei muito do que vi até agora. Uma instituição histórica para meninas adolescentes que funciona como uma panela de pressão para várias gerações de crianças tensas do teatro é o andaime perfeito para Takako Shimurahistórias. É física e psiquicamente impossível para qualquer uma dessas garotas ficar calma ou normal, e Shimura tem seu próprio jeito hábil de fazer voar faíscas. O formato da vinheta também mostra sua eficiência. Na metade de um episódio, a história de Kinue e Ryouko se desenrola como uma miniatura Liz e o Pássaro Azul. Não atinge as mesmas alturas que o filme pode, mas é uma deliciosa fatia da angústia de yuri. E a breve coda sobre Ibuki, que já foi valentão e agora professor, nos mostra que Awajima pode ser um lugar de crescimento e estagnação. Talvez Ibuki tenha ficado para expiar o que ela fez. Ou talvez ela tenha ficado institucionalizada e incapaz de funcionar fora dos muros de Awajima. De qualquer forma, ela está lá para administrar a próxima geração. Uma cena se conecta a outra e, eventualmente, teremos uma vista completa para apreciar.

Shimura tradicionalmente teve sorte no departamento de adaptação, e Cem Cenas de AWAJIMA não é exceção. Diretor Morio Asaka conhece as coisas dele quando se trata de shoujo e Joseitendo anteriormente dirigido o anime para Sakura Captora de Cartas, NANAtodas as três temporadas de Chihayafurue Minha história de amor!!. Ele e Hospício transformaram um trabalho dolorosamente lindo para Awajima. O ritmo paciente de Shimura é igualmente lento na tela. Explosões coloridas de linguagem floral freqüentemente interrompem a paleta de cores suaves do anime. A atuação do personagem apresenta alguns cortes lindos com cabelos e mãos expressivos. E aquela dose de Emi fumando fez meu coraçãozinho gay bater mais forte. Dado o forte começo, estou animado por ser uma mosca nas paredes de Awajima pelo resto da temporada.

Avaliação do episódio 1:

Avaliação do episódio 2:

Cem Cenas de AWAJIMA está atualmente transmitindo no Crunchyroll.

Sylvia está no Bluesky para todas as suas necessidades de postagem. No ensino médio, você poderia vê-la na orquestra, mas nunca no palco. Você também pode vê-la conversando sobre lixo e tesouros no This Week in Anime.