Quando vado al cinema, una delle prime cose a cui presto molta attenzione è la storia e le narrazioni che mi vengono presentate. La ragione di ciò è che, indipendentemente dal lavoro visivo o dalla telecamera, se una storia è coinvolgente, altri aspetti della storia possono essere perdonati. Tuttavia, Il custode del legno di canfora mi ha costretto a riesaminare questa mentalità. Ciò deriva da due fattori principali: l’arte, in particolare le inquadrature del santuario immaginario di Tsukigō e di Tokyo, e la performance imponente di Yūki Amami. Questo non vuol dire che la storia non mi abbia coinvolto. Ma piuttosto, quando ripenso al film, queste sono le prime due cose che mi vengono in mente.
Per dire l’arte Il custode del legno di canfora è ispirato è a dir poco un eufemismo. Sebbene siano bellissime, c’è quasi sempre un senso di fantasia nei numerosi scatti d’ambientazione, sia attorno al santuario di Tsukigō che nell’area metropolitana di Tokyo. È analogo ad alcuni dei lavori visti in Studio Ghibli film, in particolare Il mio vicino Totoro E Sussurro del cuore. In effetti, ci sono state diverse volte in cui mi sono ritrovato a dire: «Oh cavolo, è fantastico», semplicemente guardando le illustrazioni all’interno del film.
Purtroppo non si può dire lo stesso dell’animazione. Per la maggior parte, l’animazione è utile. Fa capire il punto della scena e colloca gli spettatori direttamente nel corso del film. Ci sono anche alcune scene fantasticamente animate verso la fine del film in cui sono presenti alcuni degli elementi più fantastici Il custode del legno di canforaviene alla ribalta. Eppure quei fugaci lampi di brillantezza sono controbilanciati da un lavoro di ripresa molto rigido e da riprese ravvicinate che estendono i limiti dell’animazione. Nello specifico, ci sono panoramiche in cui l’animazione sembra instabile e ti porta fuori da alcuni momenti di tensione della storia. Lo stesso vale per gli scatti ravvicinati, dove sembra che l’immagine sia stata ingrandita in Adobe o in qualche altro programma artistico. Naturalmente, quest’ultima può essere una funzione della visione del film su uno schermo grande e vedere le inquadrature apparire su uno schermo televisivo più piccolo può mitigare il problema.
Una dissonanza simile si sente nella colonna sonora del film. I numeri musicali sono discreti, ma ci sono momenti, soprattutto nella prima metà del film, quando viene mostrato l’albero di Canfora, in cui la colonna sonora lascia un’impressione inquietante. Sorprendentemente, questa colonna sonora inquietante solleva l’apertura e stabilisce che c’è qualcosa nell’albero e nei miti circostanti a cui dovremmo prestare attenzione.
Tuttavia, un pezzo musicale è un po’ deludente. Non perché sia un pezzo scadente – è ben composto ed eseguito – ma piuttosto sarebbe servito meglio alla storia se il pezzo fosse stato lasciato all’immaginazione del pubblico. Tuttavia, se preso dal climax narrativo e dal suo utilizzo per suscitare una risposta emotiva da parte dei personaggi e del pubblico, rispetto la decisione di interpretare il pezzo.
Di tutte le cose che risaltano in Il custode del legno di canforatuttavia, è la performance imponente di Amami nei panni di Chifune. Non c’è modo migliore per dirlo che rubare la scena. Amami stessa è un’attrice affermata con una manciata di ruoli di doppiaggio e l’esperienza lo dimostra davvero. Gestisce la sicurezza di Chifune con tale eleganza e potenza che non puoi fare a meno di essere risucchiato dalla performance. E man mano che il film va avanti, acquisiamo una certa vulnerabilità che è contraria a ciò che ci aspettiamo dal personaggio. Arriverò addirittura a dire che surclassa Takehiko Koyasunei panni del parente di Chifune, Masakazu Yanagisawa, e Shigeru ChibaFa un po’ parte dell’anziano Iikura.
Nonostante gli elogi che faccio al film per la grafica e la performance di Amami, la storia in sé è strana. In apparenza, sembra essere una semplice storia di Reito Naoi che si afferma come titolare del Custode del Legno di Canfora mentre crea collegamenti con coloro che incontra. Tuttavia, ci vengono presentate quattro storie simultanee che ruotano attorno all’albero di canfora del santuario di Tsukigō. Ogni storia coinvolge le presunte capacità di esaudire i desideri dell’albero di Canfora, ma da diverse prospettive.
Queste prospettive sono quelle di Reito nello scoprire perché le persone visitano l’albero durante la Luna Nuova e la Luna Piena, la storia di Yumi Saji e suo padre Toshiaki Saji sulle visite mensili di Toshiaki al santuario e all’albero di Canfora, Soki Oba e il suo legame con suo padre Toichiro Oba, e la relazione tra Chifune e Reito. Poiché queste storie si svolgono contemporaneamente, c’è una leggera disconnessione quando si passa da una all’altra. Sebbene questo sia in qualche modo mitigato con i Saji, gli Oba e i Chifune che corrono nell’alta società, ci sono punti in cui noi, come spettatori, dobbiamo ricordare a noi stessi perché ogni storia è importante. Ma la risoluzione delle storie vale la pena di questo piccolo sforzo.
Una cosa da tenere presente prima di vedere il film è questa Il custode del legno di canfora tocca coloro a cui è stata diagnosticata la demenza. Questo costituisce un punto interessante della trama, specialmente con la nonna di Yumi. Eppure è la prefigurazione di un personaggio diverso che rende avvincente la storia del film. Sfortunatamente, il film si concentra sulla perdita di memoria della demenza, piuttosto che sui numerosi sintomi che manifestano i soggetti affetti da demenza, come l’aggressione agli operatori sanitari. Se alcuni di questi sintomi fossero stati mostrati nel film, la storia e il mistero che circondavano l’albero di Canfora sarebbero stati notevolmente elevati.
Se c’è un aspetto di Il custode del legno di canforaLa storia che non posso accettare, però, è che ci viene detto chiaramente perché le persone visitano l’albero di Canfora durante la Luna Nuova e Piena. Non c’è alcun senso di scoperta da parte dei personaggi o degli spettatori, e nessun momento in cui gli spettatori uniscono i punti. È come se il film si fermasse e, invece di rivolgersi ai personaggi, si rivolgesse al pubblico. Nella migliore delle ipotesi è un pessimo soliloquio e nel peggiore dei casi rompe qualsiasi coinvolgimento con la storia. Se il film fosse stato una serie TV, questo problema avrebbe potuto essere mitigato, ma con i vincoli dei lungometraggi, è qualcosa che doveva essere fatto, altrimenti la durata avrebbe facilmente superato i 120 minuti. Quindi, per quanto frustrante possa essere, questa scelta narrativa è comprensibile.
Sebbene ci siano alcuni problemi minori con Il custode del legno di canforanel complesso è un film piacevole. Non è un film da guardare in una domenica pigra Eiga Odekake Kozame Tokai no Otomodachi o un film ricco di azione come Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castlema piuttosto cade in quella meravigliosa via di mezzo in cui vuoi accogliere tutto Il custode del legno di canfora ha da offrire.