BESTIAS Es una serie fascinante sobre el papel, con temas y escenarios que empiezan a parecer más comunes. El uso de personajes antropomórficos y peludos como alegoría de problemas del mundo real puede tener resultados mixtos, especialmente cuando la separación entre especies o clases de animales puede enturbiar la metáfora. BESTIAS se toma en serio esos paralelos reales, pero no los reduce a «estos problemas serían los mismos si todos fueran humanos», apoyándose fuertemente en la naturaleza animal de los personajes y creando un mundo que es claramente suyo. En realidad, esto beneficia a la serie a largo plazo porque hace que las alegorías sean mucho más generales, en lugar de específicas de un tema en particular. Hay muchos paralelos con el racismo, el clasismo, el sexismo y una variedad de fobias diferentes que pueden proyectarse en múltiples personajes, pero todas parecen válidas. La mayoría de las personas probablemente no puedan identificarse con salir con alguien que tiene ganas de comérselo, pero sí pueden identificarse con tener relaciones con rasgos tóxicos o peligrosos que pueden dañarlos. Lo que ayuda a la historia es que muchos de los horrores de este mundo se muestran a través de la lente de un personaje comparativamente inocente.
Legoshi es la encarnación de un «buen chico». Definitivamente se defenderá y se volverá violento si la situación lo requiere, pero es en gran medida un observador manso con mucha introspección. Su relación con Haru se distingue por la forma en que intenta contextualizar sentimientos muy agresivos y complicados de una manera relativamente pura a través de múltiples arcos. Sin embargo, incluso cuando supera esos peligrosos instintos, todavía queda la sociedad en libertad. A lo largo de la serie, esa es una línea temática constantemente recurrente: la visión del mundo pura y directa de Legoshi se destaca frente a las mentalidades retorcidas y, a veces, nihilistas del resto del elenco extendido. Todo el mundo parece haberse adaptado a la forma en que se gestiona esta retorcida sociedad animal, y Legoshi constantemente hace preguntas porque no quiere adaptarse de inmediato. Ahí es cuando la serie es más fuerte, cuando veo cómo Legoshi rebota física y emocionalmente en los diferentes personajes con los que se encuentra.
Los primeros volúmenes mantuvieron la escala relativamente pequeña en la escuela, con los tres personajes principales Legoshi, Haru y Louis. Tan pronto como el incidente con los leones se resuelve en el volumen cinco, el alcance se expande, presentando nuevos compañeros de clase y, eventualmente, nuevos adultos, cada uno de los cuales tiene sus propias formas de sobrevivir y expresarse. Louis intenta sobrevivir en el mundo asumiendo diversas formas de poder, ya sea a través de una educación bastante talentosa o asumiendo un papel de liderazgo en la sociedad clandestina. Del caso extendido, el viaje de Louis es el más dinámico, verlo caer en diferentes posiciones de poder, pero nunca estar contento con nada, fue extremadamente triste. Incluso cuando se vio obligado a tomar acciones más extremas que Legoshi, entendí por qué.
Algunos personajes, como Haru, son increíblemente conscientes de su posición como presa y simplemente han aceptado que sus vidas deben desarrollarse de cierta manera, por lo que lo aprovechan al máximo. Algunos personajes quieren tener relaciones únicas con diferentes tipos de animales, ya sean románticas o no. Algunos muestran esas dinámicas de manera profesional, mientras que otros las muestran de maneras increíblemente oscuras y retorcidas. Incluso cuando Legoshi se enfrenta a otros personajes que piensan que simplemente están mirando cosas, siempre hay un trasfondo oscuro o triste.
Eso no quiere decir que Legoshi sea completamente limpio en sus acciones porque a veces se ve obligado a interactuar con esta sociedad en sus propios términos. Pero ver la introspección de Legoshi sobre cómo le hacen sentir las cosas y las justificaciones por las que pasa para sentirse mejor con ellas es muy interesante. Me encontré queriendo apoyar a este tipo, aunque, siendo realistas, había mucho que él podía hacer. Muchos de estos temas se están desarrollando lentamente a medida que la investigación sobre el asesinato en la escuela comienza a avanzar genuinamente, pero yo diría que estos temas sociales realmente alcanzan su punto máximo una vez que Legoshi deja la vida escolar.
Al principio, Legoshi interactúa con estudiantes que están más o menos en el mismo nivel que él, pero luego comienza a encontrarse con otros adultos que han pasado años pasando por lo que él está pasando ahora. Existe esta sensación subyacente de que hay muchos personajes que tal vez tenían la misma cantidad de inocencia y esperanza que Legoshi tiene actualmente, pero finalmente fueron destruidos. Hay mucha ligereza y momentos de comedia tanto en el diálogo como en algún momento ocasional de payasada. Aún así, el tono general a lo largo de la mayor parte de la serie es bastante triste. Incluso cuando la serie comienza a construir un villano definitivo para el final, casi actúan como un reflejo oscuro de Legoshi y de lo que eventualmente podría convertirse si no tuviera algo esperanzador que perseguir.
Me gusta eso Paru Itagaki no rehuye el callejón sin salida que la vida de algunos personajes no puede evitar, ni intenta hacer que la serie sea optimista sobre el futuro. Esta no es necesariamente una serie que dejará claro de inmediato que todo estará bien, ya que no ofrece muchas soluciones definitivas a sus problemas, ni siquiera al final. Personalmente, voy y vengo sobre si esto fue intencional o si Itagaki sacó a relucir tantos problemas, tanto grandes como pequeños, que de manera realista no pudo resumir todo en una reverencia. Hay un par de cabos sueltos al final de la serie y la dirección general es esperanzadora, incluso si muchos de los elementos más oscuros que componen la sociedad no pueden desaparecer. Todavía existe la idea de que todo el mundo tiene que aceptar que tienen que suceder cosas de mierda para que el mayor número posible de personas sean felices. Itagaki es realmente un buen escritor que podría contrastar eficazmente el trabajo exagerado con las emociones humanas fundamentadas. En todo caso, respeto que ella haya podido hacer una serie como esta que me hizo sentir bien, incluso si las cosas no fueran perfectas.
Si bien estaba contento con cómo terminaron las cosas, todavía quedaban algunos cabos sueltos. Tal vez también se suponía que eso se relacionaría con el tema de cómo no todo eventualmente se arreglará solo. Aún así, está muy claro que algunas cosas que Itagaki estaba preparando eran más importantes que otras, y cuando esas cosas no se resuelven, me encuentro con ganas de más. Esto también se reduce a cómo se introducen los puntos de la trama. Itagaki a veces introduce un argumento aleatorio surgido de la nada que de repente se vuelve integral para el impulso narrativo principal de la historia. Tal vez sea un personaje nuevo que de repente esté recibiendo mucha atención por cómo se relaciona con todo lo demás. A veces será una revelación que necesita una resolución, o a veces será un elemento casi crucial de la historia de fondo de Legoshi que nunca antes se había insinuado. He leído suficiente sobre el trabajo de Itagaki para entender que así es como ella escribe, y no creo necesariamente que sea algo malo porque a menudo justifica la inclusión de personajes repentinos o puntos de la trama. Sigue siendo temáticamente consistente, y nunca hubo un punto en el que la serie cambiara tanto que sufriera un latigazo cervical. Pero el problema es que a medida que avanzaba la serie y se introducían más puntos de la trama o personajes, está claro que algunos elementos definitorios de la serie se perdieron en la confusión.
Creo que Haru es probablemente la mayor víctima de esto, ya que sus apariciones se vuelven notablemente menos frecuentes a medida que avanza la serie, hasta el punto en que hubo grandes períodos de tiempo en los que simplemente olvidé que ella existía. Eso es un problema cuando, literalmente, su relación con Legoshi es una de sus principales fuerzas impulsoras. Entiendo su posición como alguien mucho más cínica, pero esa es una razón más por la que quería ver más interacciones entre sus personajes. Hubiera sido bueno tener una idea más clara de exactamente por qué estaba luchando. Como dije, sé que a Itagaki le gusta jugar con ideas muy generales pero conmovedoras, pero esto parecía una relación interpersonal que necesitaba más desarrollo. Se podría argumentar que Legoshi pasa más tiempo con Louis que con Haru, y aunque estoy seguro de que algunas personas hubieran preferido eso, esa no era la dirección en la que iba la historia.
Si hay algo positivo en la introducción de más personajes y puntos de la trama, es que Itagaki definitivamente puede mostrar más su destreza artística. Siempre encontré sus diseños muy interesantes porque claramente se inclina hacia lo exagerado y caricaturesco. Incluso hay momentos en los que algunos personajes parecen looney tunes personajes. No estoy seguro de si pretenden ser inspiraciones directas, pero me gusta lo expresivos que son todos. Incluso Legoshi, que tiene una expresión en blanco bastante predeterminada, se las arregla para lograr algunas miradas increíbles, y las proporciones corporales de todos pueden cambiar de manera exagerada. El aspecto esbozado casi como un lápiz de todos permite que la serie también se destaque. Si eres alguien que sólo sabe de BESTIAS a través de su adaptación al anime, entonces tengan en cuenta que las cosas se verán muy diferentes, pero en realidad me gusta un poco más este estilo porque todavía juega con las ideas de contraste de Itagaki. Creo que el hecho de que los personajes de dibujos animados aborden cuestiones del mundo real y de los adultos juega a su favor. Me gusta ver cómo Itagaki dibuja diferentes animales y qué rasgos de esos animales terminan mostrando mayor protagonismo. Incluso hay algunos diseños estilísticos que aparecen ocasionalmente, particularmente cuando Legoshi atraviesa una gran crisis emocional o una introspección filosófica.
La serie tiene mucha acción, pero aquí es donde se muestran un poco las debilidades en el estilo artístico de Itagaki. Gran parte de la acción no está particularmente bien coreografiada ni bien enmarcada. A veces puede parecer completamente desordenado debido al estilo de dibujo incompleto. Hay, literal y figurativamente, muchas partes móviles sucediendo, pero de todos modos esta no es una serie que realmente leas por su acción. Lo lees para sentirte atraído por este mundo, preguntándote si los personajes obtendrán el final feliz que desean.
Esta es una serie que más gente debería leer. Puede que no parezca definitivamente completo con muchas partes ramificadas que no siempre obtienen resoluciones claras. Aún así, la forma en que utiliza su premisa y entorno para comunicar sus ideas es realmente de primera. Esta serie logra el equilibrio perfecto entre inocencia y cinismo, esperanza y realismo. Tiene un personaje increíblemente simpático con un elenco ampliado muy interesante que está haciendo todo lo posible para vivir en este mundo increíblemente desordenado, que es algo que la mayoría de la gente debería entender, incluso si no somos osos o lobos contemplando si queremos comernos literalmente a nuestros socios. BESTIAS Puede volverse un poco complicado tanto narrativa como artísticamente, pero incluso ese desorden aún se apoya en su encanto general.