Oshi no Ko c’est quoi Kaguya-sama : L’amour c’est la guerrel’auteur Alias Akasaka l’a ensuite fait, en déléguant cette fois des tâches artistiques à Le souhait de l’écume créateur Mengo Yokoyari. Ceux qui s’attendent à une autre comédie romantique légère seront probablement surpris : il s’agit d’une histoire de vengeance sombre et obsédante avec en parallèle des aperçus troublants du côté le plus sombre de l’industrie du divertissement japonaise. C’est une histoire surtout connue pour son début audacieux et sa fin moins bien accueillie (du moins par les lecteurs de mangas). Mais qu’en est-il des chapitres du milieu ?
Lorsqu’il est adapté sous forme d’anime en 2023, le studio Doga Kobō a pris la décision inspirée d’adapter l’intégralité du premier volume, qui sert de prologue extrêmement convaincant et autonome, en un seul épisode d’une longueur de film. La déconnexion tonale qui a suivi à partir du deuxième épisode a secoué les téléspectateurs, mais les lecteurs de manga savaient déjà dans quoi ils s’embarquaient avec cette série et sa prémisse délicieusement désordonnée et le drame qui en résultait. À partir du deuxième volume, une fois que nos personnages principaux ont dépassé la petite enfance, enduré le meurtre traumatisant de leur mère bien-aimée et sont entrés au lycée, à bien des égards, cela ressemble à un deuxième départ, une histoire complètement différente. Pourtant, les événements du premier volume hantent à la fois Ruby et Aqua, même si, au moins au début, il semble qu’Aqua soit de loin le plus endommagé émotionnellement des deux frères et sœurs.
Yokoyari utilise un motif récurrent d’étoiles dans les yeux pour décrire quels personnages dégagent un charisme presque inhumain, une simple identification de leur « facteur star ». Ai, de son vivant, avait des étoiles dans les deux yeux, brûlant vivement alors qu’elle chantait et dansait pour son public de fans adorateurs, les apaisant avec des mensonges qui, selon elle, s’apparentaient à de l’amour. Femme troublée, dans la vie, elle ne savait pas elle-même ce qu’était l’amour et ce qu’était un mensonge ; ce n’est qu’alors qu’elle saignait et mourait, berçant un Aqua frénétique, qu’elle fut capable de dire à ses enfants qu’elle les aimait pour la première et unique fois. Désormais, ses enfants ont hérité chacun d’elle d’une étoile – une dans l’œil droit d’Aqua, une dans l’œil gauche de Ruby. Il est révélateur que l’étoile de Ruby soit brillante et étincelante, tandis que celle d’Aqua ressemble à une entrée vers l’abîme noir.
Bien qu’Aqua abrite en lui l’âme d’un obstétricien d’une trentaine d’années assassiné par le même fan obsédé qui assassinera plus tard Ai, il reste toujours un petit garçon brisé, traumatisé et désespéré de vengeance. Il est émotionnellement froid, calculateur et a tendance à déstabiliser les adultes et les autres adolescents. Pourtant, derrière son extérieur glacial, il éprouve les mêmes sentiments que n’importe quel autre garçon de son âge, y compris une vulnérabilité envers les femmes de sa vie. À l’égard de Ruby, il se montre pathologiquement protecteur, allant même jusqu’à saboter la carrière naissante de sa sœur pour la maintenir dans sa sphère d’influence. On comprend pourquoi il fait ces choses, mais avec ses manipulations sournoises, il dépasse les limites, même si les événements semblent finalement bien se passer.
En ce qui concerne Aqua, il mène une enquête criminelle secrète, traque des témoins, conclut des accords pour obtenir des informations et teste subrepticement tous ses collègues masculins qu’il rencontre avec un test ADN. Jouer dans des séries télévisées, des émissions de téléréalité et même dans une pièce de théâtre en 2,5D sont autant d’étapes calculées pour le rapprocher de sa cible éventuelle. Bien qu’il soit un excellent acteur avec un flair pour les « mensonges » (qui sont l’un des thèmes majeurs de l’histoire), il ne peut se résoudre à apprécier aucun de ses travaux, car cela l’oblige à affronter les émotions qu’il a passées plus d’une décennie à enfouir au plus profond de son cœur.
Mais pour le lecteur, il y a bien plus à dire. Oshi no Ko qu’une simple histoire de meurtre, de mystère et de vengeance, et c’est ce qui rendait souvent frustrant la lecture de morceaux hebdomadaires lors de la sérialisation initiale. L’écrivain Akasaka a mené de nombreuses recherches sur le fonctionnement de divers aspects de l’industrie du divertissement et, apparemment, certains personnages sont basés sur des personnes qu’il connaît et sur leurs expériences. Cela signifie que pendant de longues périodes, l’enquête sur le meurtre d’Aqua passe au second plan par rapport au thème de chaque arc narratif, en particulier l’arc le plus long ici, l’adaptation théâtrale de Tokyo Blade, qui comprend vingt-six chapitres (plus de deux volumes et demi). En termes hebdomadaires, cela représente environ six mois. Pourtant en format volume, l’histoire est parfaitement structurée et très bien rythmée. Akasaka écrivait clairement en pensant aux lecteurs de volumes plutôt qu’aux lecteurs hebdomadaires. Cela fournit également à l’anime des points d’arrêt faciles pour son adaptation, la première saison couvrant les quatre premiers volumes et la saison deux couvrant jusqu’à la fin du volume huit.
Akasaka utilise Oshi no Ko pour approfondir la culture entourant les chanteurs d’idoles, en particulier les attentes irréalistes que leur imposent les fans autorisés. Aqua pense que la mort de sa mère est due au fait qu’un fan a découvert qu’elle n’était pas « pure » parce qu’elle avait eu des relations sexuelles et conçu des enfants (information vraisemblablement divulguée au meurtrier par le cerveau). Par conséquent, il est terrifié à l’idée que quelque chose de similaire arrive à sa sœur ou à son collègue acteur Kana Arima, avec qui il partage plus qu’une petite tension romantique. D’autres thèmes incluent les difficultés et les compromis qui surviennent inévitablement lors de l’adaptation d’un média à un autre (dans ce cas, du manga à la série télévisée et du manga à la pièce de théâtre), ainsi que les pressions exercées sur les jeunes acteurs par la foule des médias sociaux, conduisant à une tentative de suicide particulièrement bouleversante de la part de l’un des personnages secondaires. Oshi no Ko n’édulcore pas ces problèmes et dénonce délibérément les adultes merdiques qui exploitent intentionnellement leurs jeunes protégés ou, au mieux, ne parviennent pas à les protéger.
Ruby, la sœur d’Aqua, ne reçoit pas autant de caractérisation, même si nous sommes conscients qu’elle est toujours hantée par son passé d’enfant mourant d’un cancer du cerveau. Superficiellement, il semble qu’elle ait pu avancer dans sa vie beaucoup plus facilement que son frère, et elle est surtout décrite comme une tête en l’air, une fille (relativement) normale dont la principale ambition est de devenir une chanteuse idole. Pour le moment, cela la rend beaucoup moins intéressante, même si cela est largement compensé par les autres filles avec lesquelles elle interagit régulièrement : les deux autres membres du groupe d’idoles reconstitué B Komachi.
Kana Arima, coupe au carré et portant un béret, est de loin mon personnage préféré, et je me sens quelque peu gênée par l’insistance de l’histoire à lui mettre un abat-jour comme « un succès probable auprès du public ». otaku démographique». Kana est une joie. Elle est mignonne, grossière, de mauvaise humeur, mais aussi attentionnée et facile à diriger. Ancienne enfant actrice avec un complexe d’abandon, sa jalousie initiale à l’égard des talents d’actrice apparemment faciles d’Aqua se transforme rapidement en engouement. Pauvre Kana – elle fait rarement une pause. J’adore les différentes scènes entre elle et Aqua, où il ne parvient absolument pas à comprendre ses allusions incroyablement évidentes, et pourtant il parvient toujours à capturer son cœur davantage en le faisant par inadvertance. quelque chose pour la faire s’évanouir.
La diabolique Mem-cho (principalement parce qu’elle porte un bandeau à cornes, pas parce qu’elle est méchante) est un personnage charmant, l’un des plus ancrés de tous. Eh bien, à peu près aussi ancré que l’on peut l’être en tant que YouTuber de vingt-cinq ans qui prétend être une écolière de dix-huit ans. Elle est le ciment qui unit B Komachi, la pacificatrice et la pom-pom girl. Je ressens vraiment pour elle quand elle est coincée entre les deux principaux intérêts amoureux d’Aqua, Kana et Akane.
Akane est un peu un joker, car sa relation avec Aqua est compliquée et imprévisible. C’est une actrice accomplie et elle accepte de commencer à sortir avec Aqua afin de faire progresser leurs deux carrières. Elle est terriblement intelligente (peut-être encore plus qu’Aqua lui-même) et, au fil du temps, tombe amoureuse de lui pour de vrai, le soutenant volontiers même dans ses pulsions les plus sombres. Elle est la seule à qui Aqua confie ne serait-ce qu’une partie de ses problèmes, mais il n’a jamais l’impression qu’il est capable de lui ouvrir pleinement son cœur. Il y a quelque chose chez elle qui lui rappelle Ai, donc il y a un courant sous-jacent étrange, presque œdipien, dans la façon dont Aqua interagit avec elle et les femmes de sa vie. Je veux dire, c’est une évidence, étant donné qu’il était un fan obsédé avant de mourir puis de se réincarner en enfant de son idole. Ensuite, il y a le fait que sa sœur désormais biologique était auparavant une fille de 12 ans qui avait promis un amour éternel à son médecin adulte avant de mourir. À l’heure actuelle, aucun des jumeaux n’a conscience de l’identité de ses vies antérieures… mais cela pourrait devenir extrêmement compliqué plus tard.
Mengo Yokoyari n’est pas étrangère aux récits émotionnels désordonnés, compte tenu de son travail sur Le souhait de l’écumequi est en quelque sorte un de mes favoris coupables. Elle apporte son sens aigu du design fluide des personnages et de l’expression subtile à Oshi no Koce qui, je pense, convient bien mieux à la série que ne l’aurait fait le style artistique relativement plus rigide d’Akasaka. Ai Hoshino et Kana Arima sont particulièrement emblématiques, leur charisme sortant pratiquement de la page. De temps en temps, elle dessine des images incroyablement réalistes, époustouflantes dans leurs détails et leur composition, entre les scènes plus lâches et plus comiques dans lesquelles elle excelle également. J’aime particulièrement son utilisation de l’ombre lorsqu’elle empiète autour d’Aqua lorsqu’il s’enfonce plus profondément dans l’obscurité.
Les derniers chapitres du tome 8 approfondissent un peu le surnaturel, ce qui ne devrait pas être si surprenant quand on sait qu’il s’agit d’un manga sur des fans obsessionnels réincarnés en enfants de leur idole. Malgré cela, ajouter un personnage jeune mais divin avec un point de vue apparemment omniscient est certainement un choix, compte tenu des arcs narratifs relativement ancrés qui le précèdent. Reste à savoir quelle sera la pertinence du « dieu du divertissement » pour la suite de l’intrigue.
N’oublions pas que cette histoire est essentiellement une tragédie grecque introduite en criant dans l’ère moderne obsédée par les médias sociaux, nous ne pouvons pas nous attendre à ce que cela ait une fin heureuse. Même si au cours de ces volumes, Aqua pense avoir résolu l’identité de l’assassin de sa mère, en tant que lecteurs, nous avons accès à des informations qui prouvent que son hypothèse est fausse. Nous avons un aperçu d’un Aqua qui aurait pu être, un adolescent non soumis à une obsession de vengeance, un adolescent normal qui pense qu’il pourrait être acceptable pour lui d’avoir une relation normale avec une jolie petite amie, une personne qui n’a pas besoin de se conduire vers une tombe précoce à cause du surmenage. Pourtant, nous savons que cet Aqua ne peut pas durer, car nous n’en sommes qu’à la moitié de la série. En attendant son retour, au moins sa sœur a désormais hérité des yeux étoilés des abysses, ce qui, espérons-le, fera d’elle un personnage bien plus convaincant dans les volumes à venir…
J’ai vraiment apprécié de revenir à Oshi no KoLe manga de après avoir fini de lire les sorties hebdomadaires en 2024. Lorsqu’il est lu dans une frénésie de plusieurs volumes, c’est une histoire magistralement construite avec des arcs d’histoire discrets qui se déroulent intelligemment dans le suivant, à mesure que la méta-intrigue se construit progressivement en arrière-plan. Avec des personnages merveilleusement réalisés et un drame fascinant, cela vaut la peine de le reprendre, même pour les lecteurs qui ont enduré le calendrier de sortie hebdomadaire frustrant initial. Et cette fin dont tout le monde se plaignait ? Les fils qui y mènent sont tous là, clairs comme le jour, à la vue de tous. Je me demande comment cela pourrait être réévalué dans les années à venir.